det finns få saker i livet som är mer nedslående än att sakna en artist du verkligen ville se på en musikfestival. Kanske reser du till musikfestivaler med stora grupper som inte alltid är överens om vem du ska se nästa. Kanske underskattar du hur lång tid det tar att gå igenom en enorm plats. Eller, om du är något som jag, kanske du är en sådan social fjäril att dina frekventa stopp-och-chattar med nya vänner varar längre än tänkt. Oavsett anledning finns det en unik sorg som bara någon som har missat sin enda chans att se en favoritartist på en festival vet. Ange Heliga Fartyget.

pooldäck

Holy Ship…en flytande familjeåterförening som inte bara levererar en fenomenal kryssningsupplevelse, utan också en liten och exklusiv festival där deltagarna får chansen att mycket kurera sin egen resväg. De två största etapperna på båten ligger bara 2 minuters promenad från varandra på 15: e däck, medan de andra fem mindre etapperna är en kort hissresa till 6: e och 7: e däck. Bäst av allt, det finns alltid utrymme att röra sig genom publiken och hitta din egen bit av dansgolvet.

Headlining artister är nästan alla officiellt planerade att utföra minst två gånger, för att inte tala om improviserade B2B-uppsättningar och överraskningsföreställningar, så du kan nästan garantera att du aldrig kommer att uppleva den ovannämnda sorgen att sakna dina favoriter. En av de andra unika fördelarna med Holy Ship är att alla konstnärer stannar på skeppet. Du kommer ofta att se dem gå runt, dansa i folkmassorna, ta bilder och njuta av deras heliga Skeppsupplevelse lika mycket som du är.

och nämnde jag kostymer? Förutom din typiska rave slitage, avlastare gå alla ut på sina kostymer. Det finns temakvällar på två av nätterna (13.0 hade 80 natt och Memes IRL), plus massor av andra grupp-och individuella kostymer. Kreativiteten och hilariteten hos SHIPFAM är oöverträffad.

lineupen

efter en mestadels sömnlös 4 dagar på Holy Ship 13.0, Det är svårt att välja bara några artister att markera, särskilt med så många top-tier DJs och artister på ett ställe, men jag kommer att göra mitt bästa.

Varning: min smak lutar mot tyngre bas, fälla, progressivt hus och liknande, så du hittar inte mycket tekniskt hus nedan. Dirtybird hade en solid visning på 13.0, med Fisher som spelade både en segel bort set, liksom den eftertraktade Sunrise Predikan och Claude värd flera ombord aktiviteter och djungeln massiv, men jag var för upptagen headbanging att fånga mycket annat från sina artister.

favoriter

SLUMBERJACK har varit en av mina favoritproducenter / DJ-duos sedan jag upptäckte dem på ett litet sidosteg på Lollapalooza 2016. Denna duo kommer från Australien och har ett distinkt ljud som överskrider genrer och trotsar förväntningarna. Närmast beskrivet som framtida bas, innehåller deras uppsättningar sina egna unika produktioner och remixer, liksom ljud från rymdbasartister som Rezz, liksom andra australier What So Not och Alison Wonderland. Vi hade turen att se dem båda i den mindre Spiegel-arenan, liksom i teatern och båda föreställningarna var lika imponerande, visar upp sina nya samarbeten med TroyBoi och Machine Age, liksom deras populära hits som Horus och Enigma ft. GRRL KOMPIS.

Morgan och Fletcher är en unik kombination av klassiskt utbildad musiker respektive självlärd producent. Jag rekommenderar starkt att se dem och kolla in deras musik, samt att hålla ett öga på i år för deras efterlängtade SARAWAK EP, uppkallad efter Morgan ’ s birthplace i Borneo, där paret reste 2018 för inspiration till deras album.

hög energi

TroyBoi

TroyBoi levererade sin unika kombination av bas och hiphop med en smittsam energi, dans, och hitta den perfekta balansen mellan hyping publiken och låta musiken tala för sig själv. Medan jag har hört hans signatur dator uttryckte ”T-R-O-Y-B-O-I” och den djupa ”Välkommen till London” ofta, de gav mig frossa igen live.

jag valde att stanna mot baksidan av publiken och på övre däck för hans segel bort satt på pooldäcket, men jag gjorde det till en prioritet att se honom igen den sista natten och jag cyklade skenan för hela uppsättningen. Han stängde teaterscenen, en amfiteater stil plats och en av höjdpunkterna i mitt skepp erfarenhet var när han kom ut efter hans set slutade att skaka hand och ta bilder med alla som stannade.

Ekali

Ekali var en annan enastående, spelade också pooldäckens öppningskväll och Teatern den andra natten. Denna kanadensiska producent har dödat spelet sedan 2014, då han började producera sin egen musik. Han spelar en blandning av framtida bas, hiphop, fälla och hus, och har fått mycket beröm för sina remixer och redigeringar. Hans uppsättningar körde och intensiva, sömlöst övergick från hård bas till framtida hus och fälla. Jag fångade båda uppsättningarna och var lika imponerad andra gången.

mest fängslande

ZHU är en gåtfull artist vars stil spänner genrer och stilar. Tillsammans med sitt eget tangentbord, liksom en gitarrist och saxofon, levererade ZHU en oförglömlig uppsättning på den andra dagen av Holy Ship. Med haunting sång och en fängslande övergång från mellow ballad Till uptempo dans, Zhu levererade ett soundtrack som höll vår grupp vänner dans och markerade en av höjdpunkterna i vår resa tillsammans. Förutom sin Spice H20-uppsättning spelade ZHU också en överraskning B2B-uppsättning med den franska producenten Tchami, liksom hans BLACKLIZT-uppsättning, som stängde Manhattan-scenen den sista natten, men jag varade bara ca 5 minuter på den showen på grund av temperaturen i arenan och mina värkande fötter.

hedersomnämnanden

Rusko tjänade fantastiska recensioner från alla jag pratade med som fångade hans fulla uppsättningar. Jag fångade en del av en av dem och blev imponerad.

SAYMYNAME levererade en HARDTRAP-uppsättning (en genre som han krediteras för att vara gudfadern till) på pooldäcket som var en blåsande visning av hård bas och dubstep. Jag är ganska säker på att jag gav mig själv whiplash under hans uppsättning.

GRiZ tog med sig sin mycket älskade liveuppträdande till Spice H20-scenen, gungade sin saxofon och en underbar ny frisyr. Hans positivitet och optimistiska uppsättningar gör att jag alltid känner mig uppdaterad och hoppfull för framtiden. GRiZ sågs också vandra skeppet med ett fullt marschband som ledde världens coolaste parad.

mest nedslående

vad så inte är en av mina favoritartister. En av de saker jag såg fram emot mest på årets Holy Ship var att han var planerad att spela tre gånger. När han tog scenen för tredje gången för att utföra vad som skulle ha varit hans Öfest (ön avbröts på grund av grovt hav) och åtföljdes av Louis the Child, Ekali, SLUMBERJACK och andra, blev jag glad.

mitt humör försämrades snabbt när James Earl tog mikrofonen. Jag hade sett honom på tur med vad så inte för några veckor sedan i DC, men hans tid på scenen var kort, om än besvärlig. Han hade också varit på What So Not första Spice H20-prestanda, där jag hade stött på några personer som lämnade när jag kom in och klagade på att ”killen på mikrofonen” var hög, motbjudande och inte värt att tolerera för att se vad så inte.

efter att ha blivit booed av ett heligt Skeppsstadium och rostat på Twitter förra året för sitt ”klibbiga” beteende, när han grep mikrofonen och avbröt Madam Xs set eftersom det inte var ”hip hop nog”, tror jag inte att någon förväntade sig att se honom tillbaka på Holy Ship igen. Han fungerar som en slags onödig hype man för en artist vars musik talar för sig själv.

inom några minuter hade Earl börjat catcalling dansande tjejer i publiken och sedan drog ett antal av dem ut ur publiken, satte dem i gropen mellan scenen och barriären och tillbringade en majoritet av uppsättningen som skrek över musiken och uppmuntrade en twerkfest. Medan jag är långt ifrån en krympande violett, och uppskattar twerking i rätt inställning, denna typ av beteende är helt oväntat och oönskat på en vad så inte visa. Konstnären själv har alltid varit snäll och respektfull, vistas efter visar att interagera med fans. Den drastiska kontrasten mellan det och det som utvecklades vid hans uppsättning var något som en snabb undersökning av sociala medier visar att jag inte är den enda som inte uppskattade, med dussintals fans som säger att de lämnade showen på grund av det. Du kan göra bättre, vad så inte.

bekvämligheterna

medan Holy Ship inte kommer billigt, med hytter från $700 – 1500 eller mer per person, tycker jag att den övergripande upplevelsen är väl värt det. Om du delar min fobi av porta potties, du kan ta tröst i bekvämligheten med att ha din egen säng, dusch och toalett bara några steg bort. I stället för att ta chanser på ofta mediokra matleverantörer, hittar du gratis och utsökt mat, samt ett brett utbud av drycker, tillgängliga 24 timmar om dygnet i fartygets cafeteria, bara några steg från huvudpooldäcksteget. Bekvämligheterna på Holy Ship blåser bort även de trevligaste festivalens VIP-upplevelser jag har haft. Åh, och det finns en annan sak…

folket

det som verkligen skiljer Holy Ship från någon annan festival är SHIPFAM, de människor som återvänder år efter år. I år såg det högsta antalet jungfruliga avlastare sedan den inledande seglingen, vilket medförde några växande smärtor, men det fanns tillräckligt med OG-avlastare för att fortsätta kulturen och sederna som gör SHIPFAM verkligen unik. Jag skulle satsa på att inte ens Burning Man rivaler Holy Ship när det gäller att skapa ett så tätt och musikaliskt lutande samhälle, som har skapat DJ-karriärer, evenemang och till och med helt nya festivaler, som Shipfam Island.

när jag nyligen flyttade Längdåkning från Kalifornien till DC var det första jag gjorde att nå ut till den lokala kontingenten SHIPFAM, som välkomnade mig med öppna armar. Inom några veckor hade jag ett inre spår till alla lokala shower, evenemang och artister som formar DC-elektroniska musikscenen. Som alla familjer är SHIPFAM inte utan sina skvaller och fejder, men i slutändan samlar musiken alla och skapar ett oöverträffat samhälle.

fram till nästa år, som Sensei skulle säga, respektera varandra och respektera skeppet!

Holyship.com*

Posted on

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.