Historia nierówności rasowej w Hollywoodedytuj

pierwsze filmy, które wyszły z Hollywood, w których znalazły się nie-białe postacie, były odtwarzane przez białych aktorów poprzez czarną twarz, brązową twarz i żółtą twarz w obraźliwy, intelektualnie poniżający sposób. W Ameryce, w latach 30. i 40. XX wieku, pokazy minstrela zyskały popularność. W tych przedstawieniach biali aktorzy reprezentują inne grupy etniczne. W latach 40. i 50. wiele białych aktorów i aktorek znalazło się w centrum uwagi, wymieniając swoje kulturowo etniczne nazwy na powszechnie używane nazwy branżowe. Przeciwnie, pozostawiło to nie-białych aktorów bez pracy i odrzuciło ich na bok.

kiedy kolorowi ludzie pojawili się na dużych ekranach Hollywood na początku XX wieku, otrzymali tylko małe role w tle lub zostali zmuszeni do stereotypowania swojej postaci, aby uzyskać tę rolę. Poprzez narzucone przez siebie restrykcyjne prawa, takie jak” The Motion Picture Production Code, Hays code”, żadne Międzyrasowe małżeństwo lub związek, taki jak statut, nie może być przedstawiany przed kamerą. Pomogło to wykluczyć aktorów koloru z otrzymywania głównych ról, nawet jeśli ich żeńskim odpowiednikiem była postać koloru, ponieważ zazwyczaj była to biała aktorka w czarnej twarzy.

The Georgetown Law Journal of Modern Critical Race Perspectives opublikował artykuł stwierdzający, że ” zazwyczaj podziały rezerwują główne role dla białych aktorów, pozostawiając tylko niewielką liczbę pozostałych ról dla nie-białych aktorów.”Badanie przeprowadzone w 2006 roku przez UCLA Chicano Studies stwierdziło, że” od 1 czerwca do 31 sierpnia tego roku…tylko 0,5% do 8,1% ról było dostępnych dla aktorów kolorowych, w porównaniu do 69% ról „zarezerwowanych” dla aktorów białych. Co więcej, tylko 8,5% ról nie wskazywało na rasę lub pochodzenie etniczne, porównując białych aktorów z kolorowymi”. Ponadto ” nieco ponad jedna czwarta (25,9% ) spośród 3932 ocenianych postaci mówiących pochodziła z niedostatecznie reprezentowanych grup rasowych/etnicznych; „

według Writers Guild of America 's 2016 Hollywood Writer’ s Report, rasa jest większym czynnikiem różnic w wynagrodzeniu niż płeć, stawiając mniejszościowe kobiety-nawet na najwyższych poziomach – w największej niekorzystnej sytuacji. Raport stwierdza również, że biali mężczyźni zarabiali medianę $ 133,500 w 2014, podczas gdy kobiety łącznie zarabiały medianę $ 118,293, a nie-biali pisarze jeszcze mniej: $100,649. Chociaż Gildia odmówiła dostarczenia konkretnych danych dla kolorowych kobiet, pisarze Azjatyccy zarabiali łącznie średnio $115,817; pisarze Czarni $99,440 i pisarze latynoscy $84,200. Mediana zarobków dla Native American writers wynosiła $152,500, ale było tylko pięciu zatrudnionych Native scribes w 2014 roku.

Afroamerykańskiejedytuj

Główny artykuł: Reprezentacja Afroamerykanów w Hollywood

gdy Hollywood powoli rozrastało się na początku XX wieku, dla aktorów afroamerykańskich dostępnych było niewiele ról. W 1915 roku ukazał się film Birth of a Nation, który stał się znany jako „najbardziej kontrowersyjny film, jaki kiedykolwiek powstał w Stanach Zjednoczonych.”Film przedstawiał białych aktorów w czarnej twarzy, a także przedstawiał Ku Klux Klan jako wybawców społeczeństwa. Jazz Singer, który został wydany w 1927 roku, jest kolejnym przykładem białych aktorów wykorzystujących blackface, zamiast filmów zatrudniających czarnych aktorów i aktorki te wczesne filmy wpłynęły na wczesny wzrost rasizmu w Hollywood.

uznanie dla afroamerykańskich występów w historii kina przyznawane jest rzadziej. Hattie McDaniel była pierwszą Afroamerykanką, która zdobyła Oscara w 1939 roku dla Najlepszej Aktorki w roli drugoplanowej za film Przeminęło z wiatrem. Steve McQueen jest jedynym czarnoskórym reżyserem, który zdobył Oscara za najlepszy film, który był za film 12 lat niewolnika. Tylko 4 afroamerykańskich aktorów zdobyło Oscara dla najlepszego aktora w roli głównej, a Halle Berry jest jedyną czarnoskórą aktorką, która zdobyła Oscara dla Najlepszej Aktorki w roli głównej. Jordan Peele i Geoffrey Fletcher są jedynymi czarnymi mężczyznami, którzy mają Oscary odpowiednio w kategorii Najlepszy scenariusz. W 2010 Fletcher wygrał za scenariusz adaptowany do filmu Precious; Peele wygrał za scenariusz oryginalny do filmu Get Out, który był w 2018. Istnieje również rozbieżność w budżetach i kasach między filmami z białymi i nie-białymi reżyserami, przy czym budżety białych reżyserów są średnio wyższe.

istnieją inne przykłady nierówności rasowej dla Afroamerykanów w Hollywood poza aktorami, aktorkami i reżyserami. W 2009 roku Disney przedstawił pierwszą w historii afroamerykańską księżniczkę, Tianę, w filmie Księżniczka i Żaba.

Scarlett Johansson na światowej premierze Ghost in the Shell. aktorka otrzymała nagrodę za rolę japońskiej bohaterki.

nierówność Azjatycka

istnieje wiele przypadków, w których zamiast aktorów azjatyckich używa się białych aktorów. W filmie Marvel Doctor Strange, Tilda Swinton, Biała aktorka, została obsadzona w roli „starożytnej”, postaci, która jest przedstawiona jako Tybetański męski mistyk w komiksach. Scarlett Johansson otrzymała również poważną krytykę po roli cyborga Motoko Kusanagi w adaptacji japońskiego anime Ghost in the Shell.

bezpośrednia dyskryminacja Azjatów jest również obecna w znanych filmach i programach telewizyjnych, takich jak Kung Fu. Przywołuje wstrząsające wspomnienia Davida Carradine ’ a z serialu telewizyjnego „Kung Fu” z Lat 70., który przypadkowo był bieloną wersją koncepcji Bruce 'a Lee”. Nadal istnieją podobno Ukryte przypadki, w których wymazywanie Azjatów jest akceptowalną praktyką w Hollywood. Azjaci tworzą 5.7% postaci w Hollywood. Spośród 100 najlepszych filmów z 2015 roku, 70 filmów nie obsadziło żadnych azjatyckich aktorek, a 49 filmów nie obsadziło żadnych azjatyckich amerykańskich aktorów. Ponadto Azjatyckie postacie mają 3%-4% ról w scenariuszowych programach telewizyjnych i kablowych w sezonie 2014-15.

w tej sprawie wypowiadali się znani Celebryci. Michelle Yeoh wspomina, że ktoś powiedział: „Jeśli obsadzimy główną rolę Afroamerykanów, nie ma mowy, abyśmy mogli obsadzić ciebie, ponieważ nie możemy mieć dwóch mniejszości”. Znana gwiazda akcji Jackie Chan również stwierdziła w wywiadzie dla Steve ’ a Harveya, że „przez ostatnie 20 lat szukam innych rzeczy, ale w USA jest to trudne. Zawsze policja z Hong Kongu, policja z Chin”. Constance Wu zastanowiła się nad znaczeniem Szalenie bogatych Azjatów, pierwszy od ponad 25 lat hollywoodzki film studyjny skupiający się na historii azjatycko-amerykańskiej postaci: „nasz niesamowity reżyser Jon M. Chu mówi … to coś więcej niż film, to ruch”.

istnieje również luka płacowa między białymi aktorami a aktorami kolorowymi, widziana ostatnio w potencjalnym restarcie „Hawaii Five-0”, gdzie aktorzy Daniel Dae Kim i Grace Park odeszli, ponieważ ich Kontrakty oferowały od 10% do 15% mniej płac niż ich białe gwiazdy.

nierówności Latynoskiejedytuj

według Nancy Yuen w książce Reel Inequality: Hollywood Actors and Racism, ludność Latynosów w USA nie odzwierciedla ich reprezentacji w Hollywood. Istnieje ogromna dysproporcja, gdy patrzymy na ich populację w USA w porównaniu z ich populacją w głównych filmach i programach telewizyjnych. Chociaż Hiszpanie stanowią 17% całkowitej populacji i są największą populacją nie-białych w USA, ich reprezentacja w branży nie jest w pobliżu. „W 2013 roku Latynoski / os były mocno niedostatecznie reprezentowane w filmie i telewizji. W szczególności Latynosi / os reprezentowali tylko 5% ról filmowych, 3% stałych bywalców telewizji kablowej i 2% stałych bywalców telewizji. Latynosi / os byli niedostatecznie reprezentowani przez współczynnik ponad ośmiu do jednego w telewizji. W latach 2014-2015 Latinas/os grało tylko 5,8% wszystkich mówiących/nazwanych postaci w serwisach filmowych, telewizyjnych i streamingowych. Chris Rock napisał: „ale zapomnij, czy Hollywood jest wystarczająco Czarne. Lepsze pytanie brzmi: czy Hollywood wystarczy? Jesteś w L. A., musisz starać się nie zatrudniać Meksykanów.”

w 2015 roku Gina Rodriguez stała się tylko drugim latynoskim aktorem, który zdobył nagrodę Złotego Globu dla aktorki pierwszoplanowej, gdy wygrała Jane the Virgin. W swoim przemówieniu Akceptacyjnym Rodriguez powiedział, że jej Wygrana ” reprezentuje kulturę, która chce widzieć siebie jako bohaterów.”Nawet przy wygranej Rodrigueza, Latynosi / os pozostają najniższą reprezentowaną grupą rasową w porównaniu z ich odsetkiem w populacji.

„Blanca Valdez, która prowadzi Agencję castingową Latina/o w Los Angeles, powiedziała, że Latynosi/os mają trudny czas na przesłuchanie do ról, chyba że telefon wyraźnie prosi o „różnorodność” lub „wieloetniczność”; w każdym razie większość z nich to role drugorzędne, takie jak sąsiad lub kasjer z banku.”

Yuen podkreśla również brak zmienności ról napisanych i wyselekcjonowanych dla latynoskich aktorów i aktorek. Wynika to z tendencji Hollywood do tworzenia, finansowania i promowania ról, które odzwierciedlają tylko konwencjonalne obrazy Latynosów. Latynoscy aktorzy i aktorki zwykle dostają tylko role, które pochodzą ze stereotypów o tym, kim są zwykle znani, ale jest dla nich o wiele więcej niż te kilka stereotypowych ról zarezerwowanych dla nich. W rezultacie latynoscy widzowie nie widzą siebie reprezentowanych w całości i tak szeroko, jak naprawdę są poza Hollywood.

” portorykański amerykański aktor Gina Rodriguez mówi: Chcę, aby Latynosi spojrzeli na telewizor i uzyskali potwierdzenie, że tak, jesteśmy lekarzami, prawnikami, bankierami inwestycyjnymi—obejmujemy każdy aspekt życia. Jest to ważne, ponieważ małe dzieci patrzą na ekran, tak jak my, gdy dorastaliśmy, i zastanawiają się, gdzie się zmieszczę? A kiedy widzisz, że pasujesz wszędzie, wiesz, że wszystko jest możliwe.”

ruchy społeczne wokół nierówności Rasowychedit

#OscarsSoWhiteEdit

Główny artykuł: 88. Oscary

ruch #OscarsSoWhite rozpoczął się w 2015 roku jako impuls do uczynienia Oscarów bardziej inkluzywnymi i zróżnicowanymi rasowo, ale od tego czasu wywołał krytyczną ponowną analizę reprezentacji w branży medialnej, która obejmuje telewizję, film, broadway, muzykę i wiadomości. 88. nominacje do Oscara wydane w 2015 roku spotkały się z niechęcią opinii publicznej, ponieważ tylko jeden z głównych nominacji do Oscara był zróżnicowany etnicznie, a nie kaukaski. Akademia otrzymała odzew od społeczności internetowych, takich jak Twitter, wraz z hollywoodzkimi gwiazdami każdej narodowości. Hashtag zachęcał do rekonstrukcji członkostwa w Akademii, decyzji castingowych i różnorodności pracowników Za kulisami. W artykule naukowym Caty Chattoo zauważyła, że zanim zareagowała na sprzeciw wobec nierówności rasowej, członkostwo w Akademii było w 92% białe i 75% mężczyzn w 2016 roku. W 2017 r.zmieniło się to na 41% osób kolorowych i 46% kobiet.

Posted on

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.