Hirajoshi to japońska Skala Pentatoniczna. Jak widać w tej lekcji, jest to świetny wybór modalnej skali pentatonicznej, aby uzyskać dźwięki jak Lydian i Dorian.

postaram się nie tylko dać ci kilka liznięć i ćwiczeń, które są dobrym sposobem na zgłębienie brzmienia tej skali. Ta lekcja jest również dobrym pokazem tego, jak pracuję ze skalą, aby lepiej się z nią zapoznać, a także niektórych rzeczy, które robię, aby znaleźć pomysły melodyczne, arpeggia i wzory.

Skala Hirajoshi

wydaje się, że jest jakaś dyskusja na temat tego, która uwaga jest podstawą skali według Wikipedii.

do tego, do czego go używam, a mianowicie do zestawu nut, które mogę nałożyć na akord, to nie jest tak ważne.

w tej lekcji uznamy e za pierwiastek, a skala Hirajoshi składa się z następujących nut:

E F# G B C

Jak grać tę skalę na gitarze

istnieje kilka sposobów, które możemy wybrać, aby grać skalę na gitarze. „Normalnym” sposobem grania skal pentatonicznych jest zagranie w nich 2 NUT na strunę. Nie jest od razu oczywiste, że ma to sens dla tej skali, ale ponieważ mamy już wzory i jesteśmy bardzo przyzwyczajeni do pracy jak skale pentatoniczne, takie jak ta, jest to przydatne.

możesz to oczywiście zrobić w 5 pozycjach. Jeden z nich jest napisany tutaj poniżej:

innym sposobem odtwarzania tych 5 NUT jest skondensowane Arpeggio Cmaj7 (#11). Następnie możemy dopasować 5 NUT do dość Bliskiego obszaru i przesunąć palcowanie w górę w oktawach, jak pokazano w przykładzie 3.

Szukam akordów Hirojoshi.

patrząc na to, które dźwięki są zawarte w skali, możemy skonstruować kilka akordów:

Triada C-dur, Triada e-moll, Triada Bsus4, F#Dim(sus4)

, jak pokazano poniżej.

w rzeczywistości mamy kompletne Arpeggio Cmaj7 i to jest główny powód, dla którego działa tak dobrze dla C Lydian i Dorian

nie używam tego na akordach e-moll, ponieważ nie ma siódmej.

odkrywanie różnych akordów Pentatonicznych

jednym ze sposobów na sprawdzenie, jakie akordy można znaleźć, jest wybranie głosu, który jest tam i przesunięcie go przez skalę. W poniższym przykładzie zaobserwowałem, że skala zawiera dźwiękową powłokę Gmaj7 (G, B i f#), a następnie przesuwam ją przez skalę wzdłuż szyi na środkowym zestawie strun.

innym sposobem gry akordów diatonicznych w skalach pentatonicznych jest użycie 2 NUT na palcowanie strun. Kiedy układasz „tercje” (w skali pentatonicznej nie są to w większości 3rds), dostajesz wszystkie nuty pod sobą na różnych strunach.

dźwięki dają nam bezkorzeniowe D7(13) lub AM6/9 quartal voicing. Po czym następuje 1.inwersja C-dur Triada. NastÄ ™ pna tonacja to F# quartal voicing nastÄ ™ pnie Triada lidyjska C i wreszcie E-moll w II inwersji.

może być również bardzo przydatne, aby wziąć ten głos w górę szyi na zestaw strun, jak pokazano poniżej.

wzorce skali melodycznej

2 nuty na strunę wzorce są naprawdę dobre do tworzenia pewnych systematycznych wzorców, które można przeprowadzić przez skalę,

poniżej znajduje się przykład takiego wzorca, który jest w rzeczywistości figurą 5-nutową powtarzaną w dół przez zestawy dwóch strun.

podobny wzór, który również opiera się na palcowaniu 2 NUT na strunę, pokazano w przykładzie 9.

przykłady a Dorian lick

pierwszym przykładem jest użycie Arpeggio kwarcowego z C (C, F# i B). Wślizguję się do pierwszej nuty z B poniżej. Następna część linii używa dwóch ciągów znaków drugiego wzorca w przykładzie 9.

ostatnia część frazy to mała melodia kończąca się na F#, że jeśli użyjemy jej na Am7, to dźwięk Am13.

filmik ma AM13 vamp jako podkład do Pentatonicznego Licka Doriana, ale równie łatwo można było użyć akordu Cmaj7 (#11).

2. Dorian lick zaczyna się od arpeggio Em(add9) na dwie oktawy. Stamtąd kontynuuje melodię wychodzącą z Arpeggio Cmaj7(b5) (który jest również zawarty w skali)

fraza kończy się skalą biegnącą w dół do B, która jest rozdzielczością lizy.

C Lydian Pentatonic licks

mimo, że można przełączać licks wokół mam zgrupowane je w przykładach Dorian i Lydian. W rzeczywistości pochodzi to z podkładu, którego używam na filmie, więc na pierwszych dwóch mam wampira Am13, a na ostatnich dwóch jest wampir Cmaj7(#11) za lizaniem.

w pierwszym przykładzie Cmaj7(#11) linia używa jeszcze kilku struktur. Pierwsza to Triada Em w pierwszej inwersji z nutą wiodącą. Po tym następuje Triada Bsus4. Drugi takt to Arpeggio Cmaj7, a linia kończy się, tak jak się zaczęła, i triadą inwersji e-moll.

drugi przykład Lidyjski w większym stopniu wykorzystuje samą skalę jako melodię, więc pierwszy takt jest w zasadzie malejącym przebiegiem skali. Drugi pasek to połączenie dwóch dźwięków powłoki, których używam jako arpeggios. Najpierw Gmaj7, a następnie Cmaj7. Fraza kończy się G i e otaczając ostatnią nutę: f#.

Modalne Skale pentatoniczne

ponieważ tryby są zdefiniowane przez więcej nut niż 5, nie ma sensu uważać skali pentatonicznej za pełny obraz trybu. To powiedziawszy, ten tryb zawiera materiał, który naprawdę podkreśla zarówno Dźwięki Lidyjskie, jak i Doriańskie. Myślę, że są one wyraźnie wyrażone przez C, F# I G przeciwko nucie basowej C lub A.

mam nadzieję, że możesz wykorzystać pomysły i przykłady, które omówiłem, aby zacząć używać tej skali, a także, że możesz wziąć to jako metodę odkrywania innych skal i dowiedzieć się, jakie wzory lub arpeggia zawierają, które mogą ci się spodobać.

Pobierz darmowy Ebook

jeśli chcesz pobrać darmowy e-book z 15 II Valt i licks to zapisz się do mojego newslettera:

Pobierz PDF!

możesz również pobrać PDF z moimi przykładami tutaj:

3 rodzaje zmian rytmu musisz wiedzieć

jeśli masz jakieś pytania, uwagi lub sugestie dotyczące tematów lub Jak mogę poprawić lekcje, daj mi znać. Zostaw komentarz do filmu lub wyślij mi e-mail. To najlepszy sposób, aby poprawić moje lekcje i dopasować je do tego, czego szukasz.Facebook,Instagram, Twitter Google+ lub Facebook, aby być na bieżąco z nowymi lekcjami, koncertami i wydaniami.

Posted on

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.