Å Heve profilen din på mange forskjellige steder bidrar til å bygge merkevaren din og sette deg foran mange relevante mennesker. De husker kanskje ikke hvordan de oppdaget deg, men så lenge du får jobben, hvem bryr seg?

hemmeligheten til egenreklame er å vite at du trenger å bli sett i alle de riktige stedene, og du trenger å gjøre en stor innvirkning, også. Du oppnår det ved å skyve ut en konsekvent melding eller historie hver gang. For eksempel bør din siste oppdatering på Instagram forholde seg til historiene som er skrevet om deg i magasiner og blogger. Og nyhetsbrevet bør dele det samme innholdet, også.

Hvorfor er dette viktig? Fordi folk blir bombardert med informasjon i disse dager. Du vil at navnet ditt skal fortsette å beskjære overalt og for at arbeidet ditt skal være umiddelbart gjenkjennelig. Slik at art director du har prøvd å imponere flekker Du På Kreativ Gjennomgang og går, » Åh, jeg husker henne ! Hun sendte sin portefølje forrige måned, og jeg har vært meningen å komme i kontakt!»

Og det handler ikke bare om å gjøre folk oppmerksomme på deg; det er troverdigheten du vil få også. En historie Om Creative Boom, Digital Arts Eller Design Week vil gi deg ekstra kreditt. Folk vil tenke, » Vi vil, hvis de skriver om henne, så vi trenger å ansette henne !»

Hva om du ikke har noe å rope om? Noen ganger er det ikke nok å sende din nyeste portefølje til å fange oppmerksomheten til travle magasinredaktører. Du trenger en vinkel – en krok-noe som er uimotståelig for en kunst-og designjournalist. Det du trenger er en historie. Hvordan? Noen kunstnere og designere lager spesielle sideprosjekter eller engangsserier, mens andre kan starte noe som en undersøkelse for illustratører, som Ben Illustratoren.

Faktisk Har Ben nylig gitt ut 2019/20-undersøkelsesresultatene, og selv om Han gjør det for å støtte det kreative samfunnet, er en ekstra fordel at navnet hans er overalt. Folk retweeting hans oppdateringer, og hans historie har blitt omtalt på et vell av ledende magasiner.

men blant de mange interessante innsiktene var vi bekymret for å oppdage at 86% av illustratørene aldri nærmer seg blogger eller magasiner for å vise sitt arbeid. Hvorfor det? Undersøkelsen avslørte ikke noe videre, så vi kan bare anta at folk heller ikke har tid, vet ikke hvordan, eller tror ikke de er gode nok.

kanskje de tror å skyte ut oppdateringer på Instagram er nok. Dessverre er dagene med utrolig organisk rekkevidde over. Sosiale medier er på et fall. Og «tradisjonell PR» – innsatsen for å bli omtalt i den trykte pressen og elektroniske medier-det er der magien fortsatt ligger. Disse publikasjonene har nisje publikum og samfunn som setter slike Som Facebook til skamme.

Vil DU PR deg selv, men ikke sikker på hvordan du starter? Vi vil gjerne dele våre tips, og vi har bedt noen av våre venner På Digital Arts, Design Week, Elephant, Eye on Design, å dele deres også.

Forstå hva hver journalist, blogg eller magasin ønsker

Ikke tro at du er spesiell! Du er, naturligvis. Men ikke når det kommer til en journalist bombardert med e-post hver eneste dag. Deres hovne innbokser ville få hjertet til å bløde hvis du visste hva de måtte håndtere. Men du kan få deres oppmerksomhet; du trenger bare å vite hvordan å skjære gjennom støy.

et godt utgangspunkt er å se om bladet har gitt noen retningslinjer for innsending. For Eksempel Gir Creative Boom ‘ S How To Get Featured instructions et lite innblikk i hva journalister krever. Vi vil kanskje ha spesifikke bildestørrelser. Det kan være at vi trenger en pressemelding. Finn ut kriteriene og send dem alt de trenger.

Hold det enkelt

Tom Banks, Redaktør Av Design Week, sier: «Hold det enkelt . Mens vi oppsøke mange av våre historier, vi får også en flom av plasser hver dag. Du trenger ikke nødvendigvis en enorm pressemelding-med mindre det er nødvendig for client sign off. Et par linjer i en e-post som angir hvem prosjektet er for, kort, og kreative svaret dekker av grunnleggende. Noen anstendig bilder eller video går også langt.

» våre innbokser er hovne og våre telefoner av kroken, så jeg vil nok angre på å si dette, men det er verdt å følge opp i stedet for bare å sende noe inn i avgrunnen – vi er alle veldig tilnærmet.»

Husk at du har å gjøre med mennesker

personen du sender e-post til er menneskelig, så behandle dem med respekt og forstå at de bare prøver å gjøre jobben sin, som deg. Gjør en innsats for å undersøke hvem du nærmer deg. Forstå hvilke typer historier de dekker for å se om du er riktig passform.

«Å Ha en god sjanse er ganske grunnleggende ting, stave navn riktig for eksempel – jeg får mye ‘Emmas’, som høres smålig, men er ganske irriterende!»Sier Emily Gosling, som er redaktør i Elephant magazine og redaktør Av Type Notes. Hun skriver For Creative Boom, AIGA Øye På Design og Datakunst, også. «Si også hvilken publikasjon du legger arbeidet til, mens jeg skriver over noen få forskjellige. Forklar hvorfor det kan fungere for dem og hvilken del det kan passe inn, for å vise at du faktisk leser og er kjent med nettstedet.»

Annet Enn Det, Sier Emily at Hun ikke er masete i det hele tatt; at det ikke er noen stor «hemmelighet». Hun legger til: «Vær modig, kom deg ut der og send den over! Det aller verste som kan skje er at ingen svarer; men etter min mening er det ganske uhøflig, selv om det ikke er riktig – det er alltid høflig å komme tilbake til folk.»

ikke få forfatteren til å jobbe for hardt

Tom May skriver For Creative Boom og Creative Bloq, samt trykte magasiner Computer Arts, ImagineFX, net og Profesjonell Fotografering. Med mange prosjekter å sjonglere, har han begrenset tid til å vurdere spekulative e-poster og foreslår at du tar det i betraktning når du kontakter en journalist.

» for eksempel, når reklamer kontakter meg, blir jeg stadig overrasket over hvor vanskelig det er å finne ut mye om dem,» sier han. «Så nederst i meldingen din vil jeg alltid anbefale at du gir lenker Til LinkedIn (slik at jeg kan få et håndtak på karrieren din til dags dato), Instagram/Twitter/Vimeo eller hvilken sosial plattform du bruker (slik at jeg kan se ditt siste arbeid og hva du har vært involvert i) og selvfølgelig nettstedet ditt hvis du har En, Eller en porteføljeside på Noe Som En Behance, Artstation eller DeviantArt hvis du ikke gjør det.

» Ja, jeg kunne bruke ekstra minutter Googling for denne informasjonen, men jeg har ikke tid, » han påpeker. «Spesielt hvis du har et felles lydnavn som kan forveksles med andre mennesker. På samme måte, hvis du har et nettsted eller en sosial mediekonto, må du sørge for at du inkluderer e-postadressen din et sted synlig. Det er veldig frustrerende når jeg ikke kan finne en for deg, fordi jeg foretrekker å holde all min jobbkommunikasjon innen (søkbar) e-post, i stedet for spredt rundt på internett, og jeg er sikker på at jeg ikke er den eneste journalisten som jobber på denne måten.»

Giacomo Lee, en stab skribent På Digital Arts, tar en lignende linje. «For kunstnere er alt vi trenger en e-post med lenker til Instagram og portefølje. Jeg er mer sannsynlig å kaste et godt øye på en kreativ personlig nettside i stedet for en sosial side. Hvorfor? Hvis nettstedet ditt er godt organisert – og de vanligvis er-så får jeg en mye bedre ide om hvem du er som kunstner, animator eller designer. Instagram er bra, men det gir meg bare dine siste ting å se på uten mye kontekst.

» et nettsted er mye bedre å se hvem du har gjort provisjoner for, hva du er lidenskapelig om, og hvor dine sterke sider ligger. Når illustratører kommer i kontakt, er det vanligvis for et intervju om deres oeuvre og teknikker, i motsetning til å kjøre en historie om deres nyeste prosjekt. Som sådan må vi finne ‘historien’ om deg for å lette den fortellingen, så sørg for at vi kan finne trådene i den fortellingen med en anstendig hjemmeside.»

pass på at du skiller deg ut

Hva annet kan du gjøre for å sikre at du blir omtalt? «Å tilby noe som «eksklusivt» hjelper, » sier Tom Banks. «Velg riktig publikasjon for riktig prosjekt og gi dem førstevalget på prosjektet.»

Husk at du bare får en sjanse til å gjøre et førsteinntrykk. Det betyr at du bør prøve og gi alt du trenger første gang.

«ikke bruk wetransfer-koblinger!»Sier Emily Gosling. «Gjør bilder enkle å se i en e-post, så det er umiddelbart klart hvilket arbeid de sender over, i stedet for å bruke en stund på å laste ned store filer som kan være helt irrelevante.»

Giacomo Lee tar samme visning. «Hvis du som illustratør, designer, animatør eller TIL OG MED PR er opptatt av at vi skal ha et prosjekt, så vær så snill å legge ved bilder av det med e-posten,» pleier han. «Jeg er mer sannsynlig å klikke På En wetransfer-kobling hvis jeg liker utseendet på det du har sendt meg. Også, sørg for at prosjektet er betimelig, og ikke noe som har blitt utgitt aeons før du har sendt e-posten!»

Tom May foreslår Også At Du personliggjør meldingen din litt, slik at Den ikke leser som om du bare har kopiert og limt inn samme tekst i 100 e-poster. «Journalister er også mennesker, og vil føle en forbindelse, selv om det er via e-post,» forklarer han. «Så sjekk ut våre sosiale medier, se hva vi har vært opp til og er interessert i, og finne ut om du virkelig har noe til felles. Det er en fin måte å få en samtale i gang.»

Gi en kommentar

«jeg får mange reklamer som sender meg e-post for å spørre:» Kan Du skrive en artikkel om meg?», og i all ærlighet er svaret vanligvis nei, » innrømmer Tom May. «Men det er andre måter å få navnet ditt der ute. Jeg vil for eksempel anbefale å tilby journalister en kommentar til en rekke problemer, for funksjoner som denne. Hvis du har spesifikk kunnskap (for eksempel «freelancing som en enkelt mamma») eller et bestemt ferdighetssett (F.Eks.

«jeg skal være ærlig; det kan ta noen uker, til og med måneder før noen tar deg opp på et slikt tilbud, men mesteparten av tiden vil det lønne seg på lengre sikt. Et tips er å følge journalisters Twitter-feeder, og se nøyaktig hva de leter etter akkurat nå. Her er et eksempel.»

hvordan hjelper det å gi et par sitater i en artikkel din sak? Vel, for en start vil arbeidsgivere og klienter ta deg mer seriøst, da det viser at du kjenner motivet ditt og respekteres i yrket. Du kan også bli spurt av journalisten for visuals av arbeidet ditt for å illustrere dine tanker.

Fortsatt ikke overbevist? Kanskje denne statistikken vil tippe deg over kanten

Creative Boom har et etablert publikum på nesten 700 000 månedlige lesere. Vi er EN AV DE ledende publikasjonene I STORBRITANNIA for kreative næringer og har nesten 250 000 følgere på våre sosiale medier. Vi når et stort publikum, noe som betyr at en historie på nettstedet vårt har potensial til å bli sett av hundretusener av potensielle kunder.

«På Digital Arts har Vi en million lesere per måned, og kombinert samfunn tilsvarer over 470 000 følgere,» sier Giacomo Lee. «Det betyr at nye mennesker definitivt vil se arbeidet ditt, og disse menneskene kan være kunstdirektører eller potensielle nye fans. Det er også nyttig FOR SEO, bør en art director eller merkevare være googling visse kunststiler.»

I Mellomtiden Tiltrekker Design Week en kvart million mennesker til nettstedet hver måned, og gir mer enn 550 000 sidevisninger. Det sender også et daglig nyhetsbrev til 80.000 dedikerte lesere og tweets til mer enn 550.000 mennesker. Det gir en enorm mulighet for kreative fagfolk.

» vi dekker bredden av bransjens sektorvis og prøver å takle alle emner gradvis. Vi er også opptatt av å ta designvinkler på nasjonale og internasjonale historier,» Sier Tom Banks.

«Vi snakker alltid til alle vi skriver om og dekker alt i så mye dybde som mulig. Våre lesere er designere på alle nivåer, og vi har et spesielt fokus på kreative direktører og designbedriftseiere. En økende del av vår leserkrets er in-house. Vi blir også lest av mange designkjøpere og potensielle kunder.»

hvorfor ellers blir omtalt så kraftig?

Emily Gosling legger til: «Det bringer folks arbeid til et bredere publikum, viser det til potensielle kunder som ofte bruker nettsteder Som Creative Boom, og Det Er Fint det som slags kataloger for igangkjøring og så videre. Og det viser dristighet og vilje til å delta i bredere samtaler om design og sin plass i verden ved å være på slike nettsteder / publikasjoner.»

Giacomo Lee påpeker at Det ikke bare er et tallspill. «Det handler mer om å vite at det er et sted for kunsten din der ute som ikke er begrenset og tjent penger på sosialt, på et nettsted som vil behandle og presentere arbeidet ditt med respekt. Du kan sende noe til mer ‘bloggy’ , men at bloggen kan ikke være rundt for alltid, og vil gå tapt i et stort hav Av Tumblr og Pinterest søkeresultater.

» Et Digitalt Kunststykke er et øyeblikksbilde av deg på et bestemt tidspunkt i karrieren din, en måte for nye fans å hente arbeidet ditt til dags dato, og en sjanse for den neste journalisten til å undersøke deg litt mer når en annen mulighet kommer rundt.»

Posted on

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.