Aumentare il tuo profilo in un sacco di posti diversi aiuta a costruire il vostro marchio e si mette di fronte a molte persone rilevanti. Potrebbero non ricordare come ti hanno scoperto, ma finché ottieni il lavoro, a chi importa?

Il segreto dell’auto-promozione è sapere che devi essere visto in tutti i posti giusti e devi anche avere un grande impatto. Si ottiene che spingendo fuori un messaggio coerente o storia ogni volta. Ad esempio, il tuo ultimo aggiornamento su Instagram dovrebbe riguardare le storie scritte su di te su riviste e blog. E la tua newsletter dovrebbe condividere lo stesso contenuto, anche.

Perché questo è importante? Perché le persone sono bombardate di informazioni in questi giorni. Vuoi che il tuo nome continui a spuntare ovunque e che il tuo lavoro sia immediatamente riconoscibile. Quindi quel direttore artistico che hai cercato di impressionare ti ha visto su Creative Review e dice: “Oh, me la ricordo! Ha mandato il suo portfolio il mese scorso, e volevo mettermi in contatto!”

E non si tratta solo di rendere le persone consapevoli di te; è anche la credibilità che guadagnerai. Una storia su Creative Boom, Digital Arts o Design Week ti darà un credito extra. La gente penserà, ” Bene, se stanno scrivendo su di lei, allora abbiamo bisogno di assumerla!”

Cosa succede se non hai nulla di cui gridare? A volte l’invio del vostro ultimo portafoglio non è sufficiente per catturare l’attenzione dei redattori di riviste occupato. Hai bisogno di un angolo, un gancio – qualcosa che è irresistibile per un giornalista di arte e design. Quello che ti serve è una storia. Come? Alcuni artisti e designer creano progetti collaterali speciali o serie una tantum, mentre altri potrebbero lanciare qualcosa come un sondaggio per illustratori, come Ben l’illustratore.

Infatti, Ben ha recentemente rilasciato i risultati del sondaggio 2019/20 e, anche se lo sta facendo per sostenere la comunità creativa, un ulteriore vantaggio è che il suo nome è ovunque. Le persone stanno retweeting i suoi aggiornamenti, e la sua storia è stata descritta su una ricchezza di riviste leader.

Ma tra i tanti spunti interessanti, ci siamo allarmati nello scoprire che l ‘ 86% degli illustratori non si avvicina mai a blog o riviste per presentare il proprio lavoro. Perche ‘ mai? Il sondaggio non ha rivelato nulla di più, quindi possiamo solo supporre che le persone non abbiano tempo, non sappiano come o non pensino di essere abbastanza buone.

Forse pensano che sparare gli aggiornamenti su Instagram sia sufficiente. Purtroppo, i giorni di incredibile portata organica sono finiti. I social media sono in rovina. E “PR tradizionale” – lo sforzo di essere presenti nella stampa stampata e nei media online-è lì che si trova ancora la magia. Queste pubblicazioni hanno un pubblico di nicchia e le comunità che mettono del calibro di Facebook per la vergogna.

Vuoi PR te stesso, ma non sei sicuro di come iniziare? Saremo felici di condividere i nostri suggerimenti, e abbiamo chiesto ad alcuni dei nostri amici di Digital Arts, Design Week, Elephant, Eye on Design, di condividere anche i loro.

Capisci cosa vuole ogni giornalista, blog o rivista

Non pensare di essere speciale! Lo sei, naturalmente. Ma non quando si tratta di un giornalista bombardato con e-mail ogni singolo giorno. Le loro caselle di posta gonfie ti farebbero sanguinare il cuore se sapessi cosa hanno a che fare con. Ma è possibile ottenere la loro attenzione; hai solo bisogno di sapere come tagliare attraverso il rumore.

Un buon punto di partenza è vedere se la rivista ha fornito delle linee guida per la presentazione. Ad esempio, Creative Boom Come ottenere le istruzioni in primo piano offrono una piccola panoramica su ciò che i giornalisti richiedono. Potremmo volere dimensioni di immagine specifiche. Potrebbe essere che abbiamo bisogno di un comunicato stampa. Scopri i criteri e invia loro tutto ciò di cui hanno bisogno.

Keep it simple

Tom Banks, redattore della Design Week, dice: “Keep it simple. Mentre cerchiamo molte delle nostre storie, otteniamo anche un diluvio di piazzole ogni giorno. Non hai necessariamente bisogno di un enorme comunicato stampa, a meno che non sia necessario per il cliente firmare. Poche righe in una e-mail che definisce chi è il progetto per, il breve, e la vostra risposta creativa copre le basi. Alcune immagini decenti o video andare un lungo cammino troppo.

“Le nostre caselle di posta sono gonfie e i nostri telefoni fuori dai guai, quindi probabilmente mi pentirò di dirlo, ma vale la pena seguire piuttosto che inviare qualcosa nell’abisso – siamo tutti molto avvicinabili.”

Ricorda che hai a che fare con gli umani

La persona che stai inviando è umana, quindi trattali con rispetto e capisci che stanno solo cercando di fare il loro lavoro, come te. Fai uno sforzo per ricercare chiunque ti avvicini. Comprendi i tipi di storie che coprono per vedere se sei la giusta misura.

” Avere una buona possibilità è roba piuttosto semplice, nomi ortografici giusti per esempio – ottengo un sacco di ‘Emmas’, che suona meschino ma è piuttosto fastidioso!”dice Emily Gosling, che è editor-at-large a Elephant magazine e redattore di Type Notes. Scrive anche per Creative Boom, AIGA Eye on Design e Computer Arts. “Dì anche a quale pubblicazione stai lanciando il lavoro, mentre scrivo su alcuni diversi. Spiega perché potrebbe funzionare per loro e in quale sezione potrebbe inserirsi, per dimostrare che hai effettivamente letto e hai familiarità con il sito.”

Oltre a questo, Emily dice che non è affatto pignola; che non c’è un grande “segreto”. E aggiunge: “Siate coraggiosi, andate là fuori e mandatelo! Il peggio che può accadere è che nessuno risponde; anche se, a mio parere, è piuttosto scortese, anche se non è giusto – è sempre educato tornare alle persone.”

Non far lavorare troppo lo scrittore

Tom May scrive per Creative Boom e Creative Bloq, oltre a riviste di stampa Computer Arts, ImagineFX, net e Fotografia professionale. Con un sacco di progetti da destreggiarsi, ha un tempo limitato per prendere in considerazione le e-mail speculative e suggerisce di tenerne conto quando si contatta un giornalista.

“Ad esempio, quando i creativi mi contattano, sono costantemente sorpreso da quanto sia difficile scoprire molto su di loro”, dice. “Così in fondo al tuo messaggio, mi piacerebbe consigliamo sempre di fornire collegamenti a LinkedIn (in modo da poter ottenere una maniglia sulla vostra carriera ad oggi), Instagram/Twitter/Vimeo o qualunque piattaforma sociale che si utilizza (così posso vedere il tuo ultimo lavoro e che cosa siete stati coinvolti) e, naturalmente, il vostro sito web se ne hai uno, o di un portafoglio di pagina su qualcosa come un Behance, Artstation o DeviantArt, se non.

“Sì, ho potuto passare un minuto su Google per queste informazioni, ma non ho il tempo”, egli sottolinea. “Soprattutto se hai un nome dal suono comune che potrebbe essere confuso con altre persone. Allo stesso modo, se hai un sito web o un account di social media, assicurati di includere il tuo indirizzo email da qualche parte visibile. È molto frustrante quando non riesco a trovarne uno per te, perché preferisco mantenere tutte le mie comunicazioni di lavoro all’interno di e-mail (ricercabili), piuttosto che sparse su Internet, e sono sicuro di non essere l’unico giornalista che lavora in questo modo.”

Giacomo Lee, uno staff writer di Digital Arts, prende una linea simile. “Per gli artisti, tutto ciò di cui abbiamo bisogno è una e-mail con link al tuo Instagram e al tuo portfolio. Sono più propensi a gettare un occhio acuto sul sito web personale di un creativo piuttosto che su una pagina sociale. Perché? Se il tuo sito web è ben organizzato – e di solito lo sono-allora ho un’idea molto migliore di chi sei come artista, animatore o designer. Instagram è buono, ma mi dà solo le tue cose recenti da guardare senza molto contesto.

” Un sito web è molto meglio vedere per chi hai fatto commissioni, cosa ti appassiona e dove si trovano i tuoi punti di forza. Quando gli illustratori entrano in contatto, di solito è per un’intervista sulla loro opera e sulle loro tecniche, invece di pubblicare una storia sul loro progetto più recente. Come tale, abbiamo bisogno di trovare la ‘storia’ su di te per facilitare quella narrazione, quindi assicuratevi di poter trovare i fili di quel racconto con una homepage decente.”

Assicurati di distinguerti

Cos’altro puoi fare per assicurarti di essere descritto? “Offrire qualcosa di ‘esclusivo’ aiuta”, dice Tom Banks. “Ha scelto la pubblicazione giusta per il progetto giusto e dare loro la prima scelta sul progetto.”

Ricorda, hai solo una possibilità di fare una prima impressione. Ciò significa che si dovrebbe cercare di fornire tutto il necessario la prima volta.

” Non usare i collegamenti Wetransfer!”dice Emily Gosling. “Rendi le immagini facili da vedere in una e-mail, quindi è immediatamente chiaro quale lavoro stanno inviando piuttosto che spendere un po’ di tempo a scaricare file enormi che potrebbero essere completamente irrilevanti.”

Giacomo Lee è dello stesso parere. “Se come illustratore, designer, animatore o anche PR siete desiderosi per noi di presentare un progetto, quindi si prega di allegare immagini di esso con l’e-mail,” egli supplica. “Sono più propenso a fare clic su un link WeTransfer se mi piace l’aspetto di ciò che mi hai inviato. Inoltre, assicurati che il progetto sia tempestivo e non qualcosa che è stato rilasciato eoni prima di aver inviato l’e-mail!”

Inoltre, Tom May ti suggerisce di personalizzare un po ‘ il tuo messaggio, in modo che non legga come se avessi appena copiato e incollato lo stesso testo in 100 e-mail. “Anche i giornalisti sono persone e vogliono sentire qualche connessione, anche se è via e-mail”, ragiona. “Quindi dai un’occhiata ai nostri social media, vedi cosa abbiamo fatto e siamo interessati, e scopri se hai davvero qualcosa in comune. È un ottimo modo per iniziare una conversazione.”

Offri un commento

“Ricevo un sacco di creativi che mi inviano un’email per chiedere:’ Per favore puoi scrivere un articolo su di me?’, e in tutta onestà, la risposta è di solito no”, ammette Tom May. “Ma ci sono altri modi per ottenere il tuo nome là fuori. Consiglierei, ad esempio, di offrire ai giornalisti un commento su una serie di problemi, per funzionalità come questa. Se hai conoscenze specifiche (come” freelance come mamma single”) o un set di abilità particolare (ad esempio la stampa Giclée), chiariscilo anche tu.

” Sarò onesto; potrebbero volerci alcune settimane, anche mesi prima che qualcuno ti faccia un’offerta del genere, ma la maggior parte del tempo pagherà a lungo termine. Un consiglio è quello di seguire i feed Twitter dei giornalisti e vedere esattamente cosa stanno cercando in questo momento. Ecco un esempio.”

In che modo fornire un paio di citazioni in un articolo aiuta la tua causa? Bene, per cominciare, i datori di lavoro e clienti vi prenderà più sul serio, come dimostra si conosce il soggetto e sono rispettati all’interno della professione. Inoltre, il giornalista potrebbe chiederti le immagini del tuo lavoro per illustrare i tuoi pensieri.

Ancora non convinto? Forse queste statistiche si punta oltre il bordo

Creative Boom ha un pubblico consolidato di quasi 700.000 lettori mensili. Siamo una delle pubblicazioni leader nel Regno Unito per le industrie creative e abbiamo quasi 250.000 follower sui nostri canali di social media. Raggiungiamo un grande pubblico, il che significa che una storia sul nostro sito ha il potenziale per essere visto da centinaia di migliaia di potenziali clienti.

“In Digital Arts abbiamo un milione di lettori al mese e i social combinati equivalgono a oltre 470.000 follower”, afferma Giacomo Lee. “Ciò significa che nuove persone vedranno sicuramente il tuo lavoro, e quelle persone potrebbero essere art director o potenziali nuovi fan. Questo è anche utile per il tuo SEO, se un art director o un marchio cercano su Google determinati stili artistici.”

Nel frattempo, Design Week attira un quarto di milione di persone al suo sito web ogni mese, lasciando più di 550.000 impressioni di pagina. Invia anche una newsletter giornaliera a 80.000 lettori dedicati e tweet a più di 550.000 persone. Che offre una grande opportunità per i professionisti creativi.

“Copriamo l’ampiezza del settore industriale e cerchiamo di affrontare tutti gli argomenti progressivamente. Siamo anche appassionati di prendere angoli di design su storie nazionali e internazionali”, afferma Tom Banks.

” Parliamo sempre con tutti quelli di cui scriviamo e copriamo tutto nel modo più approfondito possibile. I nostri lettori sono designer a tutti i livelli, e abbiamo un focus particolare sui direttori creativi e titolari di aziende di design. Una parte crescente dei nostri lettori è in-house. Siamo anche letti da molti acquirenti di design e aspiranti clienti.”

Perché altrimenti viene descritto così potente?

Emily Gosling aggiunge: “Porta il lavoro delle persone a un pubblico più ampio, lo mette in mostra a potenziali clienti che spesso utilizzano siti come Creative Boom, ed è bello che come sorta di directory per la messa in servizio e così via. E dimostra audacia e volontà di partecipare a conversazioni più ampie sul design e il suo posto nel mondo essendo su tali siti/pubblicazioni.”

Giacomo Lee sottolinea che non è solo un gioco di numeri. “Si tratta più di sapere che c’è un posto per la tua arte là fuori che non è confinato e monetizzato dai social, su un sito web che tratterà e presenterà il tuo lavoro con rispetto. Si potrebbe inviare qualcosa di più ‘bloggy’, ma quel blog non può essere in giro per sempre e sarà perso in un vasto oceano di Tumblr e Pinterest risultati di ricerca.

“Un pezzo di arti digitali è un’istantanea di te a un certo punto della tua carriera, un modo per i nuovi fan di recuperare il tuo lavoro fino ad oggi, e una possibilità per il prossimo giornalista di fare ricerche un po’ di più una volta che un’altra opportunità si presenta.”

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