a profil növelése sok különböző helyen segít a márka felépítésében, és sok releváns ember előtt áll. Lehet, hogy nem emlékeznek arra, hogyan fedeztek fel téged, de amíg megkapod a munkát, kit érdekel?

az önreklámozás titka az, hogy tudod, hogy a megfelelő helyeken kell látnod, és nagy hatást kell gyakorolnod. Ezt úgy érheti el, hogy minden alkalommal következetes üzenetet vagy történetet nyom ki. Például az Instagram legújabb frissítésének kapcsolódnia kell a magazinokban és blogokban rólad írt történetekhez. A hírlevélnek ugyanazt a tartalmat kell megosztania, is.

miért fontos ez? Mert manapság az embereket információkkal bombázzák. Azt akarod, hogy a neved mindenhol felbukkanjon, és a munkád azonnal felismerhető legyen. Szóval az a művészeti igazgató, akit le akartál nyűgözni, kiszúrta neked a kreatív kritikát, és azt mondta: “Ó, emlékszem rá! Múlt hónapban küldte el a portfólióját, és már szerettem volna kapcsolatba lépni vele!”

és ez nem csak arról szól, hogy az emberek tisztában legyenek veled; ez a hitelesség is. A kreatív fellendülésről, a digitális művészetről vagy a Design hétről szóló történet extra hitelt nyújt Önnek. Az emberek azt gondolják: “Nos, ha róla írnak, akkor fel kell vennünk!”

mi van, ha nincs miért kiabálnod? Néha a legújabb Portfólió elküldése nem elegendő ahhoz, hogy felhívja az elfoglalt magazinszerkesztők figyelmét. Kell egy szög, egy horog – valami, ami ellenállhatatlan egy művészeti és design újságíró számára. Amire szükséged van, az egy történet. Hogyan? Egyes művészek és tervezők speciális mellékprojekteket vagy egyszeri sorozatokat készítenek, míg mások olyan felmérést indíthatnak az illusztrátorok számára, mint Ben, az Illustrator.

valójában Ben nemrégiben közzétette a 2019/20-as felmérés eredményeit, és bár a kreatív közösség támogatása érdekében teszi, további előnye, hogy a neve mindenhol megtalálható. Az emberek retweetelik a frissítéseit, és története számos vezető magazinban szerepelt.

de a sok érdekes felismerés között riasztóan tapasztaltuk, hogy az illusztrátorok 86% – a soha nem fordul blogokhoz vagy magazinokhoz, hogy bemutassa munkáját. Miért is? A felmérés nem tárt fel tovább, így csak azt feltételezhetjük, hogy az embereknek nincs idejük, nem tudják, hogyan, vagy nem gondolják, hogy elég jók.

talán azt gondolják, hogy elegendő a frissítések kiiktatása az Instagram-on. Sajnos, a hihetetlen organikus elérés napjai véget értek. A közösségi média bukásban van. És a “hagyományos PR” – az a törekvés, hogy megjelenjen a nyomtatott sajtóban és az online médiában-ez az, ahol a varázslat még mindig rejlik. Ezek a kiadványok niche közönséggel és közösségekkel rendelkeznek, amelyek szégyenbe hozzák a Facebook kedvelőit.

szeretné PR magát, de nem tudja, hogyan kell kezdeni? Örömmel osztjuk meg tippjeinket, és megkértük néhány barátunkat a Digital Arts, A Design Week, az Elephant, az Eye on Design részlegen, hogy osszák meg az övék is.

értsd meg, mit akar minden újságíró, blog vagy magazin

ne gondold, hogy különleges vagy! Természetesen az vagy. De nem akkor, amikor egy újságíróról van szó, akit minden nap e-mailekkel bombáznak. A bedagadt postaládájuktól vérezni fog a szíved, ha tudnád, mivel kell megküzdeniük. De felhívhatja a figyelmüket; csak tudnia kell, hogyan kell átvágni a zajt.

jó kiindulópont annak megnézése, hogy a magazin adott-e benyújtási irányelveket. Például a Creative Boom How to Get kiemelt utasítások egy kis betekintést nyújtanak az újságírók igényeibe. Lehet, hogy konkrét képméreteket szeretnénk. Lehet, hogy szükségünk van egy sajtóközleményre. Ismerje meg a kritériumokat, és küldje el nekik mindent, amire szükségük van.

Keep it simple

Tom Banks, a Design Week szerkesztője azt mondja: “Keep it simple. Miközben keressük ki sok a történetek, mi is kap egy özönvíz helyek minden nap. Nem feltétlenül kell hatalmas sajtóközlemény – kivéve, ha ez szükséges az ügyfél aláírásához. Néhány sor egy e-mailben, amely meghatározza, hogy ki a projekt, a rövid, és a kreatív válasz lefedi az alapokat. Néhány tisztességes kép vagy videó is hosszú utat mutat.

“a postaládáink megduzzadtak, a telefonjaink pedig ki vannak kapcsolva, így valószínűleg megbánom, hogy ezt mondom, de érdemes nyomon követni, ahelyett, hogy csak küldenénk valamit a mélységbe – mindannyian nagyon megközelíthetőek vagyunk.”

ne feledje, hogy emberekkel van dolga

az a személy, akinek e-mailt küldesz, ember, ezért bánj velük tisztelettel, és értsd meg, hogy ők csak megpróbálják elvégezni a munkájukat, mint te. Tegyen erőfeszítéseket annak kutatására, akihez közeledik. Értse meg az általuk lefedett történetek típusait, hogy lássa, megfelel-e Önnek.

“a jó esély nagyon alapvető dolog, például a nevek helyesírása – sok “Emmát” kapok, ami kicsinyesen hangzik, de elég idegesítő!”mondja Emily Gosling, aki az Elephant magazin főszerkesztője és a Type Notes szerkesztője. A Creative Boom, az AIGA eye on Design és a Computer Arts számára is ír. “Azt is mondja el, hogy melyik kiadványra helyezi a munkát,ahogy néhány különböző cikket írok. Magyarázza el, miért működhet számukra, és melyik szakaszba illeszkedik, hogy megmutassa, hogy valóban olvassa és ismeri a webhelyet.”

ettől eltekintve Emily azt mondja, hogy egyáltalán nem nyűgös; hogy nincs nagy “titok”. Hozzáteszi:”légy bátor, menj oda és küldd át! A legrosszabb, ami történhet, hogy senki sem válaszol; bár, szerintem, ez elég durva, még ha nem is helyes – mindig udvarias visszatérni az emberekhez.”

ne tegye az írót túl keményen dolgozni

Tom May a Creative Boom és a Creative Bloq, valamint a computer Arts, az ImagineFX, a net és a Professional Photography magazinoknak ír. A sok projekt zsonglőrködik, ő korlátozott ideig, hogy fontolja meg a spekulatív e-maileket, és azt javasolja, hogy vegye figyelembe, hogy amikor kapcsolatba újságíró.

“például, amikor a kreatívok kapcsolatba lépnek velem, folyamatosan meglepődtem, hogy milyen nehéz sokat megtudni róluk” – mondja. “Tehát az üzenet alján mindig azt javaslom, hogy adjon meg linkeket a LinkedIn-hez (hogy megismerhessem eddigi karrierjét), az Instagram/Twitter/Vimeo-hoz vagy bármilyen más közösségi platformhoz (így láthatom a legújabb munkádat és azt, amiben részt vettél), és természetesen a weboldaladhoz, ha van ilyen, vagy egy portfólióoldalhoz, mint például a Behance, az Artstation vagy a DeviantArt, ha nem.

“Igen, extra perceket tölthetek a Google-on, de nincs időm,” rámutat. “Különösen, ha van egy közös hangzású neve, amelyet összetéveszthet más emberekkel. Hasonlóképpen, ha van webhelye vagy közösségi médiafiókja, győződjön meg róla, hogy az e-mail címét valahol látható helyen adja meg. Nagyon frusztráló, amikor nem találok neked egyet, mert inkább az összes munkahelyi kommunikációt (kereshető) e-mailben tartom, nem pedig az interneten szétszórva, és biztos vagyok benne, hogy nem én vagyok az egyetlen újságíró, aki így dolgozik.”

Giacomo Lee, a Digital Arts munkatársa hasonló vonalat képvisel. “A művészek számára csak egy e-mailre van szükségünk, amely linkeket tartalmaz az Instagram-hoz és a portfólióhoz. Én inkább leadott egy éles szem egy kreatív személyes honlapján, nem pedig a szociális oldal. Miért? Ha a weboldalad jól szervezett – és általában az is -, akkor sokkal jobb képet kapok arról, hogy ki vagy művész, animátor vagy tervező. Az Instagram jó, de csak a legutóbbi dolgaidat adja meg, hogy sok kontextus nélkül nézzem meg.

“egy weboldal sokkal jobb, ha megnézed, hogy kiért végeztél jutalékot, mi a szenvedélyed, és hol vannak az erősségeid. Amikor az illusztrátorok kapcsolatba lépnek, általában interjút készítenek életművükről és technikáikról, szemben a legutóbbi projektjük történetével. Mint ilyen, meg kell találnunk a történetet rólad, hogy megkönnyítsük ezt az elbeszélést, ezért győződjön meg róla, hogy megtaláljuk a mese szálait egy tisztességes kezdőlappal.”

győződjön meg róla, hogy kiemelkedik

mit tehet még annak érdekében, hogy kiemelt legyen? “Valami” exkluzív “felajánlása segít” – mondja Tom Banks. “Válassza ki a megfelelő kiadványt a megfelelő projekthez, és adja meg nekik az első választást a projekten.”

ne feledje, csak egy esélyt kap arra, hogy első benyomást keltsen. Ez azt jelenti, hogy meg kell próbálnia mindent megadni, amire szüksége van az első alkalommal.

“ne használjon Wetransfer linkeket!”mondja Emily Gosling. “Tegye a képeket könnyen láthatóvá egy e-mailben, így azonnal világossá válik, hogy milyen munkát küldenek át, ahelyett, hogy egy ideig hatalmas fájlokat töltene le, amelyek teljesen irrelevánsak lehetnek.”

Giacomo Lee ugyanezt a nézetet vallja. “Ha Ön illusztrátorként, tervezőként, animátorként vagy akár PR-ként szívesen látna minket egy projekt bemutatására, akkor kérjük, csatolja a képeket az e-mailhez” – könyörög. “Én inkább kattintson a WeTransfer linkre, ha tetszik a megjelenés, amit küldött nekem. Továbbá, kérjük, győződjön meg arról, hogy a projekt időszerű, és nem valami, ami már megjelent aeons mielőtt elküldte az e-mailt!”

Tom May azt is javasolja, hogy egy kicsit személyre szabja az üzenetét, hogy ne olvassa el, mintha csak ugyanazt a szöveget másolta volna be 100 e-mailbe. “Az újságírók is emberek, és valamilyen kapcsolatot akarnak érezni, még akkor is, ha e-mailben történik” – indokolta. “Tehát nézd meg a közösségi médiát, nézd meg, mit csináltunk és érdekel, és találd ki, hogy valóban van-e valami közös. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy egy beszélgetés kezdődött.”

Ajánlat egy megjegyzést

“kapok egy csomó kreatívok e-mailezés nekem kérdezni:” kérem, tud írni egy cikket rólam?”, és őszintén szólva, a válasz általában nem ” – ismeri el Tom May. “De vannak más módok is, hogy a neved ott legyen. Azt javasolnám például, hogy az újságíróknak megjegyzést fűzzenek számos kérdéshez, az ilyen funkciókhoz. Ha speciális ismeretekkel rendelkezik (például “egyedülálló anya szabadúszóként”) vagy egy adott készséggel (pl. Gicl Apprinting), akkor ezt is tisztázza.

“őszinte leszek; eltarthat néhány hétig, akár hónapokig is, amíg valaki felveszi Önt egy ilyen ajánlatra, de az idő nagy részében hosszabb távon megtérül. Az egyik tipp az, hogy kövesse az újságírók Twitter-hírcsatornáit, és pontosan nézze meg, mit keresnek most. Itt egy példa.”

hogyan segít egy cikkben néhány idézet? Nos, kezdetben a munkáltatók és az ügyfelek komolyabban veszik Önt, mivel bizonyítja, hogy ismeri a témáját, és tiszteletben tartják a szakmában. Az újságíró felkérheti a munkájának látványát is, hogy segítsen szemléltetni gondolatait.

még mindig nem győzte meg? Lehet, hogy ezek a statisztikák felborítják Önt a szélén

a Creative Boom havi közel 700 000 olvasóból álló közönséggel rendelkezik. Az Egyesült Királyság egyik vezető kiadványa vagyunk a kreatív iparágak számára, és közel 250 000 követőnk van a közösségi média csatornáinkon. Nagy közönséget érünk el, ami azt jelenti, hogy webhelyünkön egy történetet potenciális ügyfelek százezrei láthatnak.

” a Digital Arts-nál havonta egymillió olvasónk van, és a kombinált társadalmi csoportok több mint 470 000 követővel rendelkeznek ” – mondja Giacomo Lee. “Ez azt jelenti, hogy új emberek biztosan látni fogják a munkádat, és ezek az emberek Művészeti rendezők vagy potenciális új rajongók lehetnek. Ez a SEO számára is hasznos, ha egy művészeti igazgató vagy márka bizonyos művészeti stílusokat keresgél.”

eközben a Design Week havonta negyedmillió embert vonz a weboldalára, több mint 550 000 oldalmegjelenítést hagyva maga után. Ezenkívül napi hírlevelet küld 80 000 elkötelezett olvasónak, és tweeteket küld több mint 550 000 embernek. Ez hatalmas lehetőséget kínál a kreatív szakemberek számára.

“az iparág széles körét lefedjük, és igyekszünk minden témát fokozatosan kezelni. A hazai és a nemzetközi történetek tervezésének szempontjait is szeretnénk figyelembe venni ” – mondja Tom Banks.

“mindig mindenkivel beszélünk, akiről írunk, és mindent a lehető legnagyobb mélységben lefedünk. Olvasóink minden szinten tervezők, és különös figyelmet fordítunk a kreatív igazgatókra és a design üzleti tulajdonosokra. Olvasóink egyre nagyobb része házon belül van. Sok tervező és leendő ügyfél is olvas minket.”

miért van még egyre szerepelt olyan erős?

Emily Gosling hozzáteszi: “Szélesebb közönséghez juttatja el az emberek munkáját, bemutatja azokat a potenciális ügyfeleknek, akik gyakran használnak olyan webhelyeket, mint a Creative Boom, és jó, hogy egyfajta könyvtárakként az üzembe helyezéshez és így tovább. Bátorságot és hajlandóságot mutat arra, hogy szélesebb körű beszélgetésekben vegyen részt a tervezésről és annak helyéről a világban azáltal, hogy ilyen oldalakon/kiadványokban tartózkodik.”

Giacomo Lee rámutat, hogy ez nem csak egy számjáték. “Sokkal inkább arról van szó, hogy tudjuk, hogy van egy hely a művészetednek, amelyet nem korlátoznak és nem pénzelnek a szociális, egy olyan weboldalon, amely tisztelettel kezeli és bemutatja munkáját. Küldhetsz valamit több ‘bloggy’ – nak, de ez a blog nem biztos, hogy örökké létezik, és elveszik a Tumblr és a Pinterest keresési eredményeinek hatalmas óceánjában.

“a Digital Arts darab egy pillanatfelvétel rólad a karriered egy bizonyos pontján, egy módja annak, hogy az új rajongók felzárkózzanak az eddigi munkádhoz, és egy esély arra, hogy a következő újságíró még egy kicsit kutasson téged, ha újabb lehetőség adódik.”

Posted on

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.