profiilisi nostaminen monissa eri paikoissa auttaa rakentamaan brändiäsi ja asettamaan sinut monien asiaankuuluvien ihmisten eteen. He eivät ehkä muista, miten löysivät sinut, mutta kunhan saat työn, ketä kiinnostaa?

itsensäpaljastamisen salaisuus on tieto siitä, että pitää tulla nähdyksi kaikissa oikeissa paikoissa ja tehdä myös iso vaikutus. Saavutat sen työntämällä esiin johdonmukaisen viestin tai tarinan joka kerta. Esimerkiksi tuoreimman Instagram-päivityksesi pitäisi liittyä sinusta lehdissä ja blogeissa kirjoitettuihin tarinoihin. Ja uutiskirjeen pitäisi jakaa samaa sisältöä, liian.

miksi tämä on tärkeää? Ihmisiä pommitetaan tiedolla. Haluat nimesi ilmestyvän kaikkialle ja työsi olevan heti tunnistettavissa. Se taiteellinen johtaja, jota olet yrittänyt tehdä vaikutuksen, sanoo: ”muistan hänet! Hän lähetti portfolionsa viime kuussa, ja olen aikonut ottaa yhteyttä!”

eikä kyse ole vain siitä, että ihmiset saadaan tietoisiksi sinusta, vaan myös siitä, että uskottavuus kasvaa. Saat lisäpisteitä tarinasta, joka käsittelee luovaa buumia, digitaalista taidetta tai Design Weekiä. Ihmiset ajattelevat: ”jos he kirjoittavat hänestä, meidän täytyy palkata hänet!”

What if you have ’ t got anything to shout about? Joskus uusimman portfolion lähettäminen ei riitä kiireisten lehtien toimittajien huomion kiinnittämiseen. Tarvitaan kulma, koukku – jotain, joka on vastustamaton taide-ja muotoilutoimittajalle. Tarvitset tarinan. Miten? Jotkut taiteilijat ja suunnittelijat luovat erityisiä sivuprojekteja tai kertaluonteisia sarjoja, kun taas toiset saattavat käynnistää kuvittajille suunnatun kyselyn, kuten kuvittaja-Ben.

itse asiassa Ben on äskettäin julkaissut 2019/20-tutkimuksen tulokset ja vaikka hän tekee sen luovan yhteisön tukemiseksi, lisäetuna on, että hänen nimensä on kaikkialla. Ihmiset uudelleentwiittaavat hänen päivityksiään, ja hänen tarinansa on ollut esillä lukuisissa johtavissa lehdissä.

mutta monien kiinnostavien oivallusten joukossa huolestuimme huomatessamme, että 86% kuvittajista ei koskaan lähesty blogeja tai lehtiä tehdäkseen töitään. Miksi? Tutkimus ei paljastanut enempää, joten voimme vain olettaa, että ihmisillä ei ole aikaa, eivät tiedä miten tai eivät pidä itseään tarpeeksi hyvinä.

ehkä heidän mielestään Instagram-päivitysten laukominen riittää. Valitettavasti uskomattoman orgaanisen ulottuvuuden päivät ovat ohi. Sosiaalinen media on alamäessä. Ja ”perinteinen PR” – pyrkimys päästä esille painetussa lehdistössä ja verkkomediassa-siinä taika piilee edelleen. Nämä julkaisut ovat niche yleisöjä ja yhteisöjä, jotka asettavat tykkää Facebook häpeään.

Haluatko PR: n, mutta et ole varma, miten aloittaa? Jaamme mielellämme vinkkimme, ja olemme pyytäneet muutamia ystäviämme Digital Arts, Design Week, Elephant, Eye on Design, jakamaan myös omansa.

ymmärrä, mitä kukin toimittaja, blogi tai lehti haluaa

älä pidä itseäsi erikoisena! Sinä olet, luonnollisesti. Mutta ei, kun kyse on toimittajasta, jota pommitetaan sähköposteilla joka päivä. Heidän turvonneet postilaatikkonsa saisivat sydämesi vuotamaan verta, jos tietäisit, mitä heillä on edessään. Mutta voit saada heidän huomionsa; sinun tarvitsee vain tietää, miten leikata läpi melua.

hyvä lähtökohta on katsoa, onko lehdestä tullut lähettämisohjeita. Esimerkiksi Creative Boomin How to Get Featured instructions tarjoaa hieman näkemystä siihen, mitä toimittajat vaativat. Saatamme haluta tarkkoja kuvakokoja. Voi olla, että tarvitsemme lehdistötiedotteen. Selvitä kriteerit ja lähetä heille kaikki, mitä he tarvitsevat.

Keep it simple

Design Weekin toimittaja Tom Banks sanoo: ”Keep it simple. Vaikka etsimme monia tarinoitamme, saamme myös joka päivä tulvan syöttöjä. Et välttämättä tarvitse valtavaa lehdistötiedotetta-ellei sitä tarvita asiakkaan kuittaukseen. Muutama rivi sähköpostissa, jossa kerrotaan, kenelle projekti on tarkoitettu, lyhyt, ja luova vastauksesi kattaa perusasiat. Jotkut kunnolliset kuvat tai video mennä pitkälle liian.

”postilaatikkomme ovat turvoksissa ja puhelimemme irti koukusta, joten varmaan kadun tämän sanomista, mutta kannattaa mieluummin seurata kuin vain lähettää jotain kuiluun – olemme kaikki hyvin helposti lähestyttäviä.”

Remember you ’re dealing with human

the person you’ re Meiling is human, so treat them with respect and understand that they are just trying to do their work, like you. Yritä tutkia, ketä lähestyt. Ymmärtää tyyppisiä tarinoita he kattavat nähdä, jos olet oikea sopiva.

”hyvä mahdollisuus on aika perusjuttuja, kirjoitusasu esimerkiksi oikein – saan paljon ’Emmoja’, joka kuulostaa pikkumaiselta, mutta on aika ärsyttävä!”sanoo Emily Gosling, joka on Elephant Magazinen päätoimittaja ja Type Notes-lehden päätoimittaja. Hän kirjoittaa myös Creative Boom -, Aiga Eye on Design-ja Computer Arts-lehtiin. ”Kerro myös, mihin julkaisuun olet syöttämässä teosta, kun kirjoitan muutamiin eri julkaisuihin. Selitä, miksi se voisi toimia heille ja mihin osioon se voisi sopia, osoittaaksesi, että todella luet ja tunnet sivuston.”

sen lisäksi Emily sanoo, ettei ole lainkaan nirso; ettei ole mitään suurta ”salaisuutta”. Hän lisää: ”Ole rohkea, mene tuonne ja lähetä se tänne! Pahinta, mitä voi tapahtua, on se, että kukaan ei vastaa, vaikka mielestäni se on aika epäkohteliasta, vaikka se ei olisi oikein – on aina kohteliasta palata ihmisten luo.”

Älä pane kirjailijaa tekemään liikaa töitä

Tom May kirjoittaa Creative Boomille ja Creative Bloqille sekä printtilehdille Computer Arts, ImagineFX, net ja Professional Photography. Hänellä on paljon projekteja jongleerattavana, joten hänellä on vain vähän aikaa pohtia spekulatiivisia sähköposteja ja ehdottaa, että otat sen huomioon, kun otat yhteyttä keneen tahansa toimittajaan.

”esimerkiksi kun luojat ottavat minuun yhteyttä, olen jatkuvasti yllättynyt siitä, miten vaikeaa niistä on saada paljon selville”, hän sanoo. ”Joten viestisi alareunassa, suosittelen aina, että annat linkkejä LinkedIniin (jotta saan otteen urastasi tähän mennessä), Instagram/Twitter/Vimeoon tai mihin tahansa sosiaaliseen alustaan, jota käytät (jotta näen viimeisimmän työsi ja mitä olet ollut mukana) ja tietenkin verkkosivustoosi, jos sinulla on sellainen, tai portfoliosivulle, joka on esimerkiksi Behance, Artstation tai DeviantArt, jos et.

” kyllä, voisin käyttää ylimääräisiä minuutteja googlaamalla näitä tietoja, mutta minulla ei ole aikaa, ” hän huomauttaa. ”Varsinkin, jos sinulla on yleiseltä kuulostava nimi, jonka voisi sekoittaa muihin ihmisiin. Samoin, jos sinulla on verkkosivusto tai sosiaalisen median tili, Varmista, että lisäät sähköpostiosoitteesi jonnekin näkyville. Se on hyvin turhauttavaa, kun en löydä yksi sinulle, koska mieluummin pitää kaikki työn viestinnän sisällä (haettavissa) sähköposti, eikä hajallaan ympäri Internetiä, ja olen varma, että en ole ainoa toimittaja, joka toimii tällä tavalla.”

Digital Artsin henkilökirjailija Giacomo Lee on samoilla linjoilla. ”Taiteilijoille tarvitsemme vain sähköpostin, jossa on linkit Instagram – ja portfoliosi. Olen todennäköisemmin heittää innokas silmällä luovan henkilökohtainen verkkosivuilla sijaan sosiaalinen sivu. Miksi? Jos sivustosi on hyvin organisoitu – ja ne yleensä ovat-saan paljon paremman käsityksen siitä, kuka olet taiteilijana, animaattorina tai suunnittelijana. Instagram on hyvä, mutta se antaa minulle vain sinun viimeaikaisia juttuja tarkastella ilman sen kummempaa asiayhteyttä.

”sivuston on paljon parempi nähdä, kenelle olet tehnyt toimeksiantoja, mihin suhtaudut intohimoisesti ja missä vahvuutesi ovat. Kun kuvittajat saavat yhteyttä, se on yleensä Haastattelu niiden tuotannon ja tekniikoita, eikä käynnissä tarina heidän viimeisin projekti. Sinällään meidän on löydettävä ’tarina’ sinusta helpottaaksemme tuota kerrontaa, joten varmista, että löydämme tarinan langat kunnollisella kotisivulla.”

varmista, että erotut joukosta

mitä muuta voit tehdä, jotta pääset esiintymään? ”Jonkin tarjoaminen ’yksinomaisena’ auttaa”, sanoo Tom Banks. ”Valitsi oikean julkaisun oikeaan projektiin ja antoi heille ensimmäisen valinnan projektissa.”

muista, että saat vain yhden mahdollisuuden tehdä ensivaikutelman. Se tarkoittaa, että sinun pitäisi yrittää tarjota kaikki mitä tarvitset ensimmäisellä kerralla.

” Älä käytä Wetransfer-linkkejä!”sanoo Emily Gosling. ”Tee kuvista helppo nähdä sähköpostissa, joten on heti selvää, mitä työtä he lähettävät sen sijaan, että viettäisit aikaa lataamalla valtavia tiedostoja, jotka saattavat olla täysin merkityksettömiä.”

Giacomo Lee on samaa mieltä. ”Jos sinä kuvittajana, suunnittelijana, animaattorina tai vaikka PR: nä olet kiinnostunut projektista, liitä siitä kuvia sähköpostiin”, hän vetoaa. ”Olen todennäköisesti klikkaa WeTransfer linkkiä, jos pidän ulkoasua mitä olet lähettänyt minulle. Myös, varmista, että projekti on ajankohtainen, eikä jotain, joka on julkaistu aeons ennen kuin olet lähettänyt sähköpostia!”

Tom saattaa myös ehdottaa, että personoit viestiäsi hieman, jotta se ei lukeudu kuin olisit vain kopioinut ja liittänyt saman tekstin 100 sähköpostiin. ”Toimittajatkin ovat ihmisiä, ja haluavat tuntea jonkinlaista yhteyttä, vaikka se tapahtuisi sähköpostin välityksellä”, hän perustelee. ”Joten tutustu sosiaalisen median, nähdä, mitä olemme olleet jopa ja ovat kiinnostuneita, ja selvittää, jos sinulla on aidosti mitään yhteistä. Se on hyvä tapa saada keskustelu käyntiin.”

Offer a comment

”I get a lot of creatives emiling me to ask:’ Please can you write an article about me?’ja rehellisesti sanottuna vastaus on yleensä ei”, myöntää Tom May. ”Mutta on muitakin tapoja saada nimesi siellä. Suosittelisin esimerkiksi tarjoutumaan antamaan toimittajille kommentin monista asioista, tämänkaltaisista ominaisuuksista. Jos sinulla on erityisosaamista (kuten ”freelancing as a single mum”) tai erityisiä taitoja (esim.giclée printing), tee sekin selväksi.

”olen rehellinen; saattaa kestää joitakin viikkoja, jopa kuukausia ennen kuin kukaan tarttuu tällaiseen tarjoukseen, mutta useimmiten se kannattaa pidemmällä aikavälillä. Yksi vinkki on seurata toimittajien Twitter-syötteitä ja nähdä, mitä he juuri nyt etsivät. Tässä on esimerkki.”

miten parin lainauksen tarjoaminen artikkelissa auttaa asiaasi? Ensinnäkin työnantajat ja asiakkaat ottavat sinut vakavammin, koska se todistaa, että tunnet kohteesi ja että sinua kunnioitetaan ammatissa. Toimittaja saattaa myös pyytää sinulta teoksesi visuaalisia kuvia, jotka auttavat havainnollistamaan ajatuksiasi.

ei vieläkään vakuuttunut? Ehkä nämä tilastot vinkkaavat yli reunan

Creative boomilla on lähes 700 000 kuukausittaista lukijaa. Olemme yksi Britannian johtavista julkaisuista luoville aloille ja meillä on lähes 250 000 seuraajaa sosiaalisen median kanavissamme. Saavutamme suuren yleisön, mikä tarkoittaa, että sivustollamme olevalla tarinalla on mahdollisuus tulla satojentuhansien potentiaalisten asiakkaiden nähtäväksi.

”Digital Artsissa meillä on miljoona lukijaa kuukaudessa, ja yhdistetyt seuraajat vastaavat yli 470 000 seuraajaa”, Giacomo Lee sanoo. ”Se tarkoittaa, että uudet ihmiset varmasti näkevät työsi, ja nämä ihmiset voivat olla taideohjaajia tai potentiaalisia uusia faneja. Se on myös hyödyllistä SEO, jos art director tai tuotemerkin googlaamalla tiettyjä taiteen tyylejä.”

samaan aikaan Design Week houkuttelee neljännesmiljoona ihmistä verkkosivuilleen joka kuukausi, jättäen yli 550 000 sivukuvaa. Lisäksi se lähettää päivittäin uutiskirjeen 80 000 omistautuneelle lukijalle ja twiittejä yli 550 000 ihmiselle. Se tarjoaa valtavan mahdollisuuden luoville ammattilaisille.

”käsittelemme toimialan laajuutta ja pyrimme tarttumaan kaikkiin aiheisiin asteittain. Olemme myös innokkaita ottamaan muotoilukulmia kansallisiin ja kansainvälisiin tarinoihin”, Tom Banks sanoo.

”puhumme aina kaikille, joista kirjoitamme ja käsittelemme kaiken niin syvällisesti kuin pystymme. Lukijamme ovat muotoilijoita kaikilla tasoilla, ja keskitymme erityisesti luoviin johtajiin ja muotoilualan yrittäjiin. Yhä suurempi osa lukijakunnastamme on talon sisäisiä. Meille luetaan myös paljon designin ostajia ja mahdollisia asiakkaita.”

Why else is getting featured so powerful?

Emily Gosling lisää: ”Se tuo ihmisten työn laajemmalle yleisölle, esittelee sitä potentiaalisille asiakkaille, jotka usein käyttävät sivustoja, kuten Creative Boom, ja on mukavaa, että eräänlaisina hakemistoina käyttöönottoon ja niin edelleen. Ja se osoittaa rohkeutta ja halukkuutta osallistua laajempiin keskusteluihin muotoilusta ja sen paikasta maailmassa olemalla tällaisilla sivustoilla/julkaisuilla.”

Giacomo Lee korostaa, ettei kyse ole vain numeropelistä. ”Kyse on enemmänkin siitä, että tietää, että taiteelle on olemassa paikka, jota Sosiaalinen Media ei rajoita ja rahoita, sivustolla, joka kohtelee ja esittelee työtäsi kunnioittavasti. Voisit lähettää jotain enemmän ’bloggy’, mutta että blogi voi olla noin ikuisesti ja menetetään valtava valtameri Tumblr ja Pinterest hakutulokset.

”digitaalinen taide-teos on tilannekuva sinusta tietyssä vaiheessa uraasi, tapa uusille faneille päästä kiinni tähänastiseen työhösi ja mahdollisuus seuraavalle toimittajalle tutkia sinua hieman lisää, kun uusi tilaisuus tulee.”

Posted on

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.