Elevar tu perfil en muchos lugares diferentes ayuda a construir tu marca y a ponerte frente a muchas personas relevantes. Puede que no recuerden cómo te descubrieron, pero mientras tengas el trabajo, ¿a quién le importa?

El secreto de la autopromoción es saber que necesitas ser visto en todos los lugares correctos y que también necesitas tener un gran impacto. Lo logras publicando un mensaje o una historia coherentes cada vez. Por ejemplo, tu última actualización en Instagram debe estar relacionada con las historias escritas sobre ti en revistas y blogs. Y su boletín de noticias también debe compartir el mismo contenido.

¿Por qué es importante? Porque la gente está bombardeada con información en estos días. Quieres que tu nombre siga apareciendo en todas partes y que tu trabajo sea reconocible al instante. Así que la directora de arte que has estado tratando de impresionar te ve en la Crítica Creativa y dice: «¡Oh, la recuerdo! Ella envió su portafolio el mes pasado, ¡y he querido ponerme en contacto!»

Y no se trata solo de hacer que la gente te conozca; también es la credibilidad que ganarás. Una historia sobre el Auge Creativo, las Artes Digitales o la Semana del Diseño le dará crédito adicional. La gente pensará: «Bueno, si están escribiendo sobre ella, ¡entonces tenemos que contratarla!»

¿Y si no tienes nada por lo que gritar? A veces, enviar su último portafolio no es suficiente para captar la atención de los editores de revistas ocupados. Necesitas un ángulo – un gancho, algo que sea irresistible para un periodista de arte y diseño. Lo que necesitas es una historia. ¿Cómo? Algunos artistas y diseñadores crean proyectos paralelos especiales o series únicas, mientras que otros pueden lanzar algo como una encuesta para ilustradores, como Ben el Ilustrador.

De hecho, Ben ha publicado recientemente los resultados de la encuesta 2019/20 y, aunque lo está haciendo para apoyar a la comunidad creativa, un beneficio adicional es que su nombre está en todas partes. La gente está retuiteando sus actualizaciones, y su historia ha aparecido en una gran cantidad de revistas líderes.

Pero entre las muchas ideas interesantes, nos alarmó descubrir que el 86% de los ilustradores nunca se acercan a blogs o revistas para presentar su trabajo. ¿Por qué es eso? La encuesta no reveló nada más, por lo que solo podemos asumir que las personas no tienen tiempo, no saben cómo o no creen que sean lo suficientemente buenas.

Quizás piensan que lanzar actualizaciones en Instagram es suficiente. Lamentablemente, los días de increíble alcance orgánico han terminado. Las redes sociales están en una caída. Y «relaciones públicas tradicionales», el esfuerzo por aparecer en la prensa impresa y en los medios en línea, ahí es donde la magia aún reside. Estas publicaciones tienen audiencias y comunidades de nicho que avergüenzan a los usuarios de Facebook.

¿Quieres hacerte una publicidad, pero no estás seguro de cómo empezar? Estaremos encantados de compartir nuestros consejos, y hemos pedido a algunos de nuestros amigos de Digital Arts, Design Week, Elephant, Eye on Design que también compartan los suyos.

Entiende lo que quiere cada periodista, blog o revista

¡No creas que eres especial! Lo eres, naturalmente. Pero no cuando se trata de un periodista bombardeado con correos electrónicos todos los días. Sus bandejas de entrada hinchadas harían que tu corazón sangrara si supieras con lo que tenían que lidiar. Pero puedes llamar su atención; solo necesitas saber cómo cortar el ruido.

Un buen punto de partida es ver si la revista ha proporcionado alguna guía de envío. Por ejemplo, las instrucciones de Creative Boom sobre Cómo obtener información destacada ofrecen un poco de información sobre lo que requieren los periodistas. Es posible que queramos tamaños de imagen específicos. Podría ser que necesitemos un comunicado de prensa. Averigua los criterios y envíales todo lo que necesiten.

Hazlo simple

Tom Banks, Editor de Design Week, dice: «Hazlo simple. Mientras buscamos muchas de nuestras historias, también recibimos un aluvión de lanzamientos todos los días. No necesariamente necesita un enorme comunicado de prensa, a menos que sea necesario para que el cliente lo firme. Unas pocas líneas en un correo electrónico que establecen para quién es el proyecto, el resumen y su respuesta creativa cubren lo básico. Algunas imágenes o videos decentes también son muy útiles.

» Nuestras bandejas de entrada están hinchadas y nuestros teléfonos desconectados, así que probablemente me arrepentiré de decir esto, pero vale la pena hacer un seguimiento en lugar de enviar algo al abismo, todos somos muy accesibles.»

Recuerda que estás tratando con humanos

La persona a la que estás enviando un correo electrónico es humana, así que trátala con respeto y entiende que solo está tratando de hacer su trabajo, como tú. Haz un esfuerzo para investigar a quien te acerques. Comprende los tipos de historias que cubren para ver si eres la persona adecuada.

«Tener una buena oportunidad es algo bastante básico, deletrear bien los nombres, por ejemplo, obtengo un montón de ‘Emmas’, ¡que suena mezquino pero es bastante molesto!»dice Emily Gosling, editora general de la revista Elephant y editora de Notas tipográficas. También escribe para Creative Boom, AIGA Eye on Design y Computer Arts. «También diga a qué publicación está presentando el trabajo, mientras escribo a través de algunas publicaciones diferentes. Explique por qué podría funcionar para ellos y en qué sección podría encajar, para mostrar que realmente lee y está familiarizado con el sitio.»

Aparte de eso, Emily dice que no es exigente en absoluto; que no hay un gran «secreto». Y añade: «¡Sé valiente, sal y envíalo! Lo peor que puede pasar es que nadie responda; aunque, en mi opinión, eso es bastante grosero, incluso si no está bien, siempre es educado volver con la gente.»

No hagas que el escritor trabaje demasiado

Tom May escribe para Creative Boom y Creative Bloq, así como para revistas impresas Computer Arts, ImagineFX, net y Fotografía Profesional. Con muchos proyectos que hacer malabares, tiene un tiempo limitado para considerar correos electrónicos especulativos y sugiere que lo tengas en cuenta al contactar a cualquier periodista.

«Por ejemplo, cuando los creativos se ponen en contacto conmigo, me sorprende constantemente lo difícil que es averiguar mucho sobre ellos», dice. «Así que al final de tu mensaje, siempre te recomendaría que proporcionaras enlaces a LinkedIn (para que pueda conocer tu carrera hasta la fecha), Instagram/Twitter/Vimeo o cualquier plataforma social que uses (para que pueda ver tu último trabajo y en qué has estado involucrado) y, por supuesto, a tu sitio web si tienes uno, o a una página de portafolio en algo como Behance, Artstation o DeviantArt si no lo tienes.

«Sí, podría pasar minutos adicionales buscando en Google esta información, pero no tengo tiempo,» señala. «Especialmente si tienes un nombre que suena común que podría confundirse con otras personas. Del mismo modo, si tienes un sitio web o una cuenta de redes sociales, asegúrate de incluir tu dirección de correo electrónico en algún lugar visible. Es muy frustrante cuando no puedo encontrar uno para ti, porque prefiero mantener todas mis comunicaciones de trabajo dentro del correo electrónico (con capacidad de búsqueda), en lugar de dispersarme por Internet, y estoy seguro de que no soy el único periodista que trabaja de esta manera.»

Giacomo Lee, un escritor de Arte Digital, adopta una línea similar. «Para los artistas, todo lo que necesitamos es un correo electrónico con enlaces a tu Instagram y portafolio. Es más probable que ponga un ojo en el sitio web personal de un creativo en lugar de en una página social. ¿Por qué? Si tu sitio web está bien organizado, y por lo general lo está, entonces tengo una idea mucho mejor de quién eres como artista, animador o diseñador. Instagram es bueno, pero solo me da tus cosas recientes para ver sin mucho contexto.

» Un sitio web es mucho mejor para ver para quién has hecho comisiones, qué te apasiona y dónde están tus fortalezas. Cuando los ilustradores se ponen en contacto, generalmente es para una entrevista sobre su obra y técnicas, en lugar de publicar una historia sobre su proyecto más reciente. Como tal, necesitamos encontrar la ‘historia’ sobre ti para facilitar esa narrativa, así que asegúrate de que podamos encontrar los hilos de esa historia con una página de inicio decente.»

Asegúrese de que destaca

¿Qué más puede hacer para asegurarse de que aparezca? «Ofrecer algo ‘exclusivo’ ayuda», dice Tom Banks. «Eligió la publicación correcta para el proyecto correcto y les dio la primera opción en el proyecto.»

Recuerde, solo tiene una oportunidad de causar una primera impresión. Eso significa que debe tratar de proporcionar todo lo que necesita la primera vez.

» ¡No uses enlaces Wetransfer!»dice Emily Gosling. «Haga que las imágenes sean fáciles de ver en un correo electrónico para que quede claro de inmediato qué trabajo están enviando, en lugar de pasar un tiempo descargando archivos enormes que podrían ser completamente irrelevantes.»

Giacomo Lee tiene la misma opinión. «Si usted, como ilustrador, diseñador, animador o incluso relaciones públicas, está interesado en que presentemos un proyecto, adjunte imágenes del mismo con el correo electrónico», suplicó. «Es más probable que haga clic en un enlace de WeTransfer si me gusta el aspecto de lo que me ha enviado. Además, asegúrese de que el proyecto sea oportuno, y no algo que se haya publicado eones antes de enviar el correo electrónico.»

Además, Tom May sugiere que personalices un poco tu mensaje, para que no parezca que acabas de copiar y pegar el mismo texto en 100 correos electrónicos. «Los periodistas también son personas, y quieren sentir alguna conexión, incluso si es a través del correo electrónico», razona. «Así que echa un vistazo a nuestras redes sociales, mira lo que hemos estado haciendo y en lo que estamos interesados, y averigua si realmente tienes algo en común. Es una gran manera de iniciar una conversación.»

Ofrézcame un comentario

«Me envían un montón de creativos por correo electrónico para preguntarme:’ Por favor, ¿puede escribir un artículo sobre mí?», y con toda honestidad, la respuesta suele ser no», admite Tom May. «Pero hay otras formas de dar a conocer tu nombre. Recomendaría, por ejemplo, ofrecer a los periodistas un comentario sobre una variedad de temas, para características como esta. Si tienes conocimientos específicos (como «trabajar de forma independiente como madre soltera») o un conjunto de habilidades en particular (por ejemplo, impresión Giclée), también debes aclararlo.

«Seré honesto; puede tomar algunas semanas, incluso meses antes de que alguien acepte una oferta de este tipo, pero la mayoría de las veces, dará sus frutos a largo plazo. Un consejo es seguir los feeds de Twitter de los periodistas y ver exactamente lo que están buscando en este momento. He aquí un ejemplo.»

¿Cómo ayuda a su causa proporcionar un par de citas en un artículo? Bueno, para empezar, los empleadores y los clientes lo tomarán más en serio, ya que demuestra que conoce su tema y es respetado dentro de la profesión. Además, es posible que el periodista le pida las imágenes de su trabajo para ayudar a ilustrar sus pensamientos.

¿Todavía no está convencido? Tal vez estas estadísticas te lleven al límite

Creative Boom tiene una audiencia establecida de casi 700,000 lectores mensuales. Somos una de las publicaciones líderes en el Reino Unido para las industrias creativas y tenemos casi 250,000 seguidores en nuestros canales de redes sociales. Llegamos a una gran audiencia, lo que significa que una historia en nuestro sitio tiene el potencial de ser vista por cientos de miles de clientes potenciales.

«En Digital Arts tenemos un millón de lectores al mes, y los eventos sociales combinados equivalen a más de 470,000 seguidores», dice Giacomo Lee. «Eso significa que gente nueva definitivamente verá tu trabajo, y esas personas podrían ser directores de arte o potenciales nuevos fans. Eso también es útil para tu SEO, si un director de arte o marca está buscando en google ciertos estilos de arte.»

Mientras tanto, Design Week atrae a un cuarto de millón de personas a su sitio web cada mes, dejando más de 550,000 impresiones de páginas. También envía un boletín diario a 80.000 lectores dedicados y tweets a más de 550.000 personas. Eso ofrece una gran oportunidad para los profesionales creativos.

» Cubrimos la amplitud del sector de la industria e intentamos abordar todos los temas de manera progresiva. También estamos interesados en tomar ángulos de diseño en historias nacionales e internacionales», dice Tom Banks.

» Siempre hablamos con todos los que escribimos y cubrimos todo con la mayor profundidad posible. Nuestros lectores son diseñadores de todos los niveles, y nos centramos especialmente en directores creativos y propietarios de negocios de diseño. Una parte cada vez mayor de nuestros lectores son internos. También somos leídos por muchos compradores de diseño y posibles clientes.»

¿Por qué si no es tan potente conseguir una presentación?

Emily Gosling añade: «Lleva el trabajo de las personas a un público más amplio, lo muestra a clientes potenciales que a menudo usan sitios como Creative Boom, y es bueno que como una especie de directorios para la puesta en marcha, etc. Y demuestra audacia y voluntad de participar en conversaciones más amplias sobre el diseño y su lugar en el mundo al estar en dichos sitios/publicaciones.»

Giacomo Lee señala que no es solo un juego de números. «Es de saber que hay un lugar para su obra, que no se limita y monetiza social, en un sitio web que va a tratar y presentar su trabajo con respeto. Podrías enviar algo a más «bloggy», pero ese blog puede no existir para siempre y se perderá en un vasto océano de resultados de búsqueda de Tumblr y Pinterest.

» Una pieza de Arte Digital es una instantánea de ti en un momento determinado de tu carrera, una forma para que los nuevos fans se pongan al día con tu trabajo hasta la fecha, y una oportunidad para que el próximo periodista te investigue un poco más una vez que se presente otra oportunidad.»

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