Geschichte der Rassenungleichheit in Hollywoodbearbeiten

Die ersten Filme, die aus Hollywood kamen und nicht-weiße Charaktere enthielten, wurden von weißen Schauspielern durch Blackface, Brown-Face und Yellow Face auf abfällige, intellektuell erniedrigende Weise gespielt. In Amerika gewannen Minstrel-Shows in den 1830er und 1840er Jahren an Popularität. Diese Shows besetzen weiße Schauspieler, um andere Ethnien zu vertreten. In den 1940er und 1950er Jahren rückten viele ethnisch weiße Schauspieler und Schauspielerinnen ins Rampenlicht, indem sie ihre kulturell ethnischen Namen gegen weiter verbreitete Industrienamen austauschten. Im Gegensatz dazu blieben nichtweiße Schauspieler arbeitslos und beiseite geworfen.

Als People of Color es Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts auf die großen Leinwände Hollywoods schafften, erhielten sie nur kleine Hintergrundrollen oder mussten ihren Charakter stereotypisieren, um die Rolle zu bekommen. Durch selbst auferlegte restriktive Gesetze, wie „The Motion Picture Production Code, Hays Code“, Keine interrassische Ehe oder Beziehung wie diese konnte vor der Kamera dargestellt werden. Dies half dabei, farbige Schauspieler davon abzuhalten, Hauptrollen zu bekommen, selbst wenn ihr weibliches Gegenstück eine farbige Figur war, weil es normalerweise eine weiße Schauspielerin in Blackface wäre.

Das Georgetown Law Journal of Modern Critical Race Perspectives veröffentlichte einen Artikel, in dem es heißt: „Typischerweise behalten Pannen Hauptrollen für weiße Schauspieler, so dass nur eine kleine Anzahl von verbleibenden Rollen für nicht-weiße Schauspieler übrig bleibt. Eine Studie der UCLA Chicano Studies aus dem Jahr 2006 ergab, dass „vom 1. Juni bis zum 31. August dieses Jahres…nur 0,5% bis 8,1% der Rollen waren für farbige Schauspieler verfügbar, verglichen mit 69% der Rollen, die weißen Schauspielern vorbehalten waren. Darüber hinaus bezeichneten nur 8, 5% der Rollen keine Rasse oder ethnische Zugehörigkeit und stellten weiße Schauspieler gegen farbige Schauspieler „. Darüber hinaus „stammte etwas mehr als ein Viertel (25.9%) der 3,932 bewerteten sprechenden Charaktere aus unterrepräsentierten rassischen / ethnischen Gruppen; „

Laut dem Hollywood Writer’s Report 2016 der Writers Guild of America ist die Rasse ein größerer Faktor für die Lohnunterschiede als das Geschlecht, was Frauen aus Minderheiten – selbst auf den obersten Ebenen – am stärksten benachteiligt. Der Bericht besagt auch, dass weiße Männer im Jahr 2014 einen Median von 133.500 US-Dollar verdienten, während Frauen gemeinsam einen Median von 118.293 US-Dollar verdienten und nicht-weiße Schriftsteller sogar noch weniger: 100.649 US-Dollar. Obwohl die Gilde es ablehnte, spezifische Daten für farbige Frauen bereitzustellen, verdienten asiatische Schriftsteller gemeinsam einen Median von 115.817 US-Dollar; schwarze Schriftsteller 99.440 US-Dollar und Latino-Schriftsteller 84.200 US-Dollar. Das mittlere Einkommen für indianische Schriftsteller betrug 152.500 US-Dollar, aber im Jahr 2014 gab es nur fünf angestellte einheimische Schreiber.

Afroamerikanische Ungleichheitbearbeiten

Hauptartikel: Afroamerikanische Vertretung in Hollywood

Als Hollywood zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts langsam wuchs, standen afroamerikanischen Schauspielern nur wenige Rollen zur Verfügung. 1915 wurde der Film Birth of a Nation veröffentlicht, der als „der umstrittenste Film aller Zeiten in den Vereinigten Staaten“ bekannt wurde.“ Der Film zeigte weiße Schauspieler in Blackface und porträtierte auch den Ku Klux Klan als Retter der Gesellschaft. Der Jazzsänger, der 1927 veröffentlicht wurde, ist ein weiteres Beispiel für weiße Schauspieler, die Blackface anstelle von Filmen mit schwarzen Schauspielern und Schauspielerinnen verwenden Diese frühen Filme beeinflussten das frühe Wachstum des Rassismus in Hollywood.

Anerkennung für afroamerikanische Leistungen in der Geschichte des Films wird seltener vergeben. Hattie McDaniel war die erste Afroamerikanerin, die einen Oscar gewann, der 1939 für die beste Schauspielerin in einer Nebenrolle für den Film Vom Winde verweht vergeben wurde. Steve McQueen ist der einzige schwarze Regisseur, der einen Oscar für den besten Film gewonnen hat, der für den Film 12 Years a Slave vergeben wurde. Nur 4 afroamerikanische Schauspieler haben Oscars für den besten Schauspieler in einer Hauptrolle gewonnen, und Halle Berry ist die einzige schwarze Schauspielerin, die einen Oscar für die beste Schauspielerin in einer Hauptrolle gewonnen hat. Jordan Peele und Geoffrey Fletcher sind die einzigen schwarzen Männer, für die Oscars in den besten Schreibkategorien vergeben werden. 2010 gewann Fletcher für das adaptierte Drehbuch für Precious; Peele gewann für das Originaldrehbuch für den Film Get Out, der 2018 gedreht wurde. Es gibt auch Unterschiede in den Budgets und Kasseneinnahmen zwischen Filmen mit weißen und nichtweißen Regisseuren, wobei die Budgets der weißen Regisseure im Durchschnitt höher sind.

Es gibt andere Beispiele für Rassenungleichheit für Afroamerikaner in Hollywood als Schauspieler, Schauspielerinnen und Regisseure. Im Jahr 2009 stellte Disney die erste afroamerikanische Prinzessin, Tiana, in dem Film Die Prinzessin und der Frosch vor.

Scarlett Johansson bei der Weltpremiere von Ghost in the Shell; Die Schauspielerin erhielt Gegenreaktion für die Darstellung einer japanischen Protagonistin.

Es gab viele Fälle, in denen weiße Schauspieler anstelle asiatischer Schauspieler verwendet wurden. Im Marvel-Film Doctor Strange, Tilda Swinton, eine weiße Schauspielerin, wurde besetzt, um die Rolle von „the Ancient One“ zu spielen, Eine Figur, die in den Comics als tibetische männliche Mystikerin dargestellt wird. Scarlett Johansson erhielt auch große Gegenreaktionen, nachdem sie die Rolle des Cyborgs Motoko Kusanagi in der Adaption des japanischen Anime-Klassikers Ghost in the Shell gespielt hatte.

Direkte Diskriminierung asiatischer Amerikaner ist auch in bemerkenswerten Filmen und TV-Shows wie Kung Fu vorhanden. Es erinnerte an erschütternde Erinnerungen an David Carradine aus „Kung Fu“, der Fernsehserie der 1970er Jahre, die zufälligerweise selbst eine weiß getünchte Version eines Bruce Lee-Konzepts war. Berichten zufolge gibt es immer noch versteckte Fälle, in denen das Löschen von Asiaten in Hollywood eine akzeptable Praxis ist. Asiaten bilden 5.7% der Charaktere in Hollywood. Von den Top-100-Filmen aus dem Jahr 2015 hatten 70 der Filme keine asiatischen Schauspielerinnen besetzt, und 49 der Filme besaßen überhaupt keine asiatisch-amerikanischen Schauspieler. Darüber hinaus haben asiatische Charaktere 3% -4% der Rollen in Skriptsendungen und Kabelshows in der Saison 2014-15.

Bemerkenswerte Prominente haben zu diesem Thema gesprochen. Michelle Yeoh erinnert sich, dass jemand sagte: „Wenn wir eine afroamerikanische Hauptrolle spielen, können wir Sie auf keinen Fall besetzen, weil wir keine zwei Minderheiten haben können“. Der berühmte Actionstar Jackie Chan erklärte auch in einem Interview mit Steve Harvey: „In den letzten 20 Jahren suche ich nach anderen Dingen, aber in den USA ist es schwierig. Immer Polizei aus Hongkong, Polizei aus China“. Constance Wu reflektierte über die Bedeutung von Crazy Rich Asians, dem ersten Hollywood-Studiofilm, der sich auf die Geschichte einer asiatisch-amerikanischen Figur seit über 25 Jahren konzentriert: „Unser erstaunlicher Regisseur Jon M. Chu sagt … das ist mehr als ein Film, es ist eine Bewegung“.

Ein Lohngefälle besteht auch zwischen weißen Schauspielern und farbigen Schauspielern, wie kürzlich beim potenziellen Neustart von „Hawaii Five-0“ zu sehen war, bei dem die Schauspieler Daniel Dae Kim und Grace Park gekündigt haben, weil ihre Verträge 10% bis 15% weniger Lohn boten als die ihrer weißen Co-Stars.

Latino InequalityEdit

Laut Nancy Yuen in ihrem Buch Reel Inequality: Hollywood Actors and Racism spiegelt die Bevölkerung der Latinos in den USA nicht ihre Repräsentation in Hollywood wider. Es gibt ein großes Missverhältnis, wenn man ihre Bevölkerung in den USA im Vergleich zu ihrer Bevölkerung in großen Filmen und Programmen im Fernsehen betrachtet. Obwohl Hispanics 17% der Gesamtbevölkerung ausmachen und die größte Bevölkerung von Nichtweißen in den USA sind, ist ihre Vertretung in der Branche bei weitem nicht so groß. „Latinas / os waren 2013 in Film und Fernsehen stark unterrepräsentiert. Insbesondere repräsentierten Latinas / os nur 5% der Filmrollen, 3% der Kabelfernseh-Stammgäste und 2% der Rundfunkfernseh-Stammgäste. Latinas / os waren im Rundfunkfernsehen um einen Faktor von mehr als acht zu eins unterrepräsentiert. In den Jahren 2014-2015 spielten Latinas / Os nur 5,8% aller sprechenden / benannten Charaktere in Film-, TV- und Streaming-Diensten. Chris Rock schrieb: „Aber vergiss, ob Hollywood schwarz genug ist. Eine bessere Frage ist: Ist Hollywood mexikanisch genug? Du bist in L.A., du musst versuchen, keine Mexikaner einzustellen.“

Im Jahr 2015 wurde Gina Rodriguez erst die zweite Latina-Schauspielerin, die einen Golden Globe Award als Hauptdarstellerin gewann, als sie für Jane the Virgin gewann. In ihrer Dankesrede, Rodriguez sagte, ihr Sieg „repräsentiert eine Kultur, die sich als Helden sehen will.“ Selbst mit Rodriguez ‚Sieg bleiben Latinas / os die am niedrigsten vertretene Rassengruppe im Vergleich zu ihrem Prozentsatz in der Bevölkerung.

„Blanca Valdez, die eine Latina / o-Casting-Agentur in Los Angeles betreibt, sagte, dass Latinas / os Schwierigkeiten haben, für Rollen vorzusprechen, es sei denn, der Anruf fragt ausdrücklich nach „Vielfalt“ oder „multiethnisch“; In jedem Fall sind die meisten Nebenrollen, wie ein Nachbar oder ein Bankangestellter.“

Yuen hebt auch die mangelnde Variation der Rollen hervor, die für Latino-Schauspieler und -Schauspielerinnen geschrieben und ausgewählt wurden. Dies ist auf Hollywoods Tendenz zurückzuführen, Rollen zu schaffen, zu finanzieren und zu fördern, die nur konventionalisierte Bilder von Latino-Menschen widerspiegeln. Latino Schauspieler und Schauspielerinnen neigen dazu, nur Rollen zu bekommen, die aus Stereotypen stammen, von denen sie normalerweise bekannt sind, aber es gibt so viel mehr zu ihnen als diese wenigen stereotypen Rollen, die ihnen vorbehalten sind. Infolgedessen kann sich das Latino-Publikum nicht vollständig und so breit vertreten sehen, wie es wirklich außerhalb Hollywoods ist.

„Die puertoricanisch-amerikanische Schauspielerin Gina Rodriguez sagt: Ich möchte, dass Latinas ins Fernsehen schauen und die Bestätigung erhalten, dass wir ja die Ärzte, die Anwälte, die Investmentbanker sind — wir umfassen jede Facette des Lebens. Und der Grund, warum das wichtig ist, ist, dass kleine Kinder auf den Bildschirm schauen, wie wir es taten, als wir aufwuchsen, und sich fragen, wo passe ich hin? Und wenn du siehst, dass du überall hineinpasst, weißt du, dass alles möglich ist.“

Soziale Bewegungen rund um Rassenungleichheitbearbeiten

#OscarsSoWhiteEdit

Hauptartikel: 88th Academy Awards

Die #OscarsSoWhite-Bewegung begann 2015 mit dem Ziel, die Academy Awards integrativer und rassischer zu gestalten, hat jedoch seitdem eine kritische Überprüfung der Repräsentation in der gesamten Medienbranche ausgelöst, zu der auch Fernsehen, Film, Broadway, Musik und Nachrichten gehören. Die 88. Oscar-Nominierungen im Jahr 2015 veröffentlicht konfrontiert Gegenreaktion aus der Öffentlichkeit, weil es nur einen Kandidaten aus den wichtigsten Oscar-Kategorien, die ethnisch vielfältig und nicht kaukasisch war. Die Akademie erhielt Gegenreaktion von Online-Communities, wie Twitter, zusammen mit Hollywood-Stars jeder ethnischen Zugehörigkeit. Der Hashtag hat Veränderungen in der Akademiemitgliedschaft, Casting-Entscheidungen und der Vielfalt der Mitarbeiter hinter den Kulissen gefördert. In einem Forschungsartikel stellte Caty Chattoo fest, dass die Akademiemitgliedschaft 2016 zu 92% weiß und zu 75% männlich war, bevor sie auf den Widerstand gegen Rassenungleichheit reagierte. Im Jahr 2017 änderte sich dies, um 41% Farbige und 46% weibliche Personen einzubeziehen.

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