at hæve din profil mange forskellige steder hjælper med at opbygge dit brand og sætte dig foran mange relevante mennesker. De kan måske ikke huske, hvordan de opdagede dig, men så længe du får arbejdet, hvem bekymrer sig?

hemmeligheden bag selvpromovering er at vide, at du skal ses på alle de rigtige steder, og du skal også have stor indflydelse. Du opnår det ved at skubbe en konsekvent besked eller historie hver gang. For eksempel skal din seneste opdatering på Instagram vedrøre de historier, der er skrevet om dig i magasiner og blogs. Og dit nyhedsbrev skal dele det samme indhold, også.

Hvorfor er det vigtigt? Fordi folk bombarderes med information i disse dage. Du vil have dit navn til at blive ved med at dukke op overalt og for at dit arbejde skal kunne genkendes med det samme. Så den kunstdirektør, du har forsøgt at imponere, ser dig på kreativ gennemgang og går, “Åh, jeg husker hende! Hun sendte sin portefølje i sidste måned, og jeg har tænkt mig at komme i kontakt!”

og det handler ikke kun om at gøre folk opmærksomme på dig; det er den troværdighed, du også får. En historie om Creative Boom, Digital Arts eller Design uge vil give dig ekstra kredit. Folk vil tænke, ” Nå, hvis de skriver om hende, så er vi nødt til at ansætte hende!”

hvad hvis du ikke har noget at råbe om? Nogle gange er det ikke nok at sende din seneste portefølje til at fange opmærksomhed fra travle magasinredaktører. Du har brug for en vinkel, en krog – noget der er uimodståeligt for en kunst-og designjournalist. Hvad du har brug for er en historie. Hvordan? Nogle kunstnere og designere opretter specielle sideprojekter eller engangsserier, mens andre måske lancerer noget som en undersøgelse for illustratorer, som Ben Illustrator.

faktisk har Ben for nylig udgivet undersøgelsesresultaterne 2019/20, og selvom han gør det for at støtte det kreative samfund, er en ekstra fordel, at hans navn er overalt. Folk gentager hans opdateringer, og hans historie er blevet vist på et væld af førende magasiner.

men blandt de mange interessante indsigter var vi foruroliget over at opdage, at 86% af illustratørerne aldrig nærmer sig blogs eller magasiner for at vise deres arbejde. Hvorfor det? Undersøgelsen afslørede ikke noget yderligere, så vi kan kun antage, at folk enten ikke har tid, ikke ved hvordan eller ikke tror, de er gode nok.

måske synes de, at det er nok at skyde opdateringer på Instagram. Desværre er dagene med utrolig organisk rækkevidde forbi. Sociale medier er undergang. Og “traditionel PR” – indsatsen for at blive vist i den trykte presse og online medier-det er her magien stadig ligger. Disse publikationer har niche publikum og samfund, der sætter folk som Facebook til Skamme.

vil du PR dig selv, men ikke sikker på, hvordan du starter? Vi deler med glæde vores tip, og vi har bedt et par af vores venner på Digital Arts, designuge, elefant, øje med Design, at dele deres, også.

forstå, hvad hver journalist, blog eller magasin ønsker

tror ikke du er speciel! Det er du naturligvis. Men ikke når det kommer til en journalist bombarderet med e-mails hver eneste dag. Deres hævede indbakker ville få dit hjerte til at bløde, hvis du vidste, hvad de havde at gøre med. Men du kan få deres opmærksomhed; du skal bare vide, hvordan man skærer igennem støjen.

et godt udgangspunkt er at se, om magasinet har givet nogen retningslinjer for indsendelse. For eksempel giver Creative Boom ‘ s Sådan får du fremhævede instruktioner et lille indblik i, hvad journalister har brug for. Vi vil måske have specifikke billedstørrelser. Det kan være, at vi har brug for en pressemeddelelse. Find ud af kriterierne og send dem alt, hvad de har brug for.

Keep it simple

Tom Banks, redaktør for Designugen, siger: “Keep it simple. Mens vi opsøger mange af vores historier, vi får også en strøm af pladser hver dag. Du behøver ikke nødvendigvis en enorm pressemeddelelse-medmindre det er nødvendigt for klient sign off. Et par linjer i en e-mail, der angiver, hvem projektet er til, den korte, og dit kreative svar dækker det grundlæggende. Nogle anstændige billeder eller video går også langt.

“vores indbakker er hævede og vores telefoner fra krogen, så jeg vil nok fortryde at sige dette, men det er værd at følge op i stedet for bare at sende noget i afgrunden – vi er alle meget tilgængelige.”

Husk, at du har at gøre med mennesker

den person, du e-mailer, er menneskelig, så behandl dem med respekt og forstå, at de bare prøver at gøre deres job, ligesom dig. Gør en indsats for at undersøge, hvem du nærmer dig. Forstå de typer historier, de dækker for at se, om du har den rigtige pasform.

“at have en god chance er ret grundlæggende ting, stave navne rigtigt for eksempel – Jeg får en masse ‘Emmas’, som lyder smålig, men er ret irriterende!”siger Emily Gosling, der er redaktør-at-large på Elephant magasin og redaktør af Type Notes. Hun skriver For Creative Boom, Aiga øje med Design og Computer kunst, også. “Også sige, hvilken publikation du pitching arbejdet til, som jeg skriver på tværs af et par forskellige dem. Forklar, hvorfor det kan fungere for dem, og hvilket afsnit det kan passe ind i, for at vise, at du rent faktisk læser og er bekendt med siden.”

bortset fra det siger Emily, at hun slet ikke er kræsen; at der ikke er nogen stor”hemmelighed”. Hun tilføjer: “vær modig, kom derude og send det over! Det værste, der kan ske, er, at ingen svarer; selvom, efter min mening, det er ret uhøfligt, selvom det ikke er rigtigt – det er altid høfligt at komme tilbage til folk.”

lad ikke forfatteren arbejde for hårdt

Tom May skriver for kreativ Boom og kreativ blok, samt trykte magasiner Computer Arts, Imaginefks, net og professionel fotografering. Med masser af projekter at jonglere, han har begrænset tid til at overveje spekulative e-mails og foreslår, at du tager det i betragtning, når du kontakter enhver journalist.

“for eksempel, når Kreative kontakter mig, overraskede jeg konstant over, hvor svært det er at finde ud af meget om dem,” siger han. “Så i bunden af din besked Vil jeg altid anbefale dig at give links til LinkedIn (så jeg kan få styr på din karriere til dato), Instagram/kvidre/Vimeo eller hvilken social platform du bruger (så jeg kan se dit seneste arbejde og hvad du har været involveret i) og selvfølgelig din hjemmeside, hvis du har en eller en porteføljeside på noget som en Behance, Artstation eller Deviantart, hvis du ikke gør det.

“Ja, jeg kunne bruge ekstra minutter på at Google for disse oplysninger, men jeg har ikke tid,” påpeger han. “Især hvis du har et fælles klingende navn, der kan forveksles med andre mennesker. På samme måde, hvis du har en hjemmeside eller en social mediekonto, skal du sørge for at medtage din e-mail-adresse et eller andet sted synligt. Det er meget frustrerende, når jeg ikke kan finde en til dig, fordi jeg foretrækker at holde al min arbejdskommunikation inden for (søgbar) e-mail snarere end spredt rundt på internettet, og jeg er sikker på, at jeg ikke er den eneste journalist, der arbejder på denne måde.”

Giacomo Lee, en stabsforfatter hos Digital Arts, tager en lignende linje. “For kunstnere er alt, hvad vi har brug for, en e-mail med links til din Instagram og portefølje. Jeg er mere tilbøjelige til at kaste et skarpt øje på en kreativ personlige hjemmeside snarere end en social side. Hvorfor? Hvis din hjemmeside er velorganiseret – og de normalt er-så får jeg en meget bedre ide om, hvem du er som kunstner, animator eller designer. Instagram er godt, men det giver mig kun dine seneste ting at se på uden meget kontekst.

” en hjemmeside er meget bedre at se, hvem du har lavet provisioner for, hvad du brænder for, og hvor dine styrker ligger. Når illustratorer kommer i kontakt, er det normalt til en samtale om deres oeuvre og teknikker, i modsætning til at køre en historie om deres seneste projekt. Som sådan er vi nødt til at finde ‘historien’ om dig for at lette den fortælling, så sørg for, at vi kan finde trådene i den fortælling med en anstændig hjemmeside.”

sørg for at skille dig ud

Hvad kan du ellers gøre for at sikre, at du bliver præsenteret? “At tilbyde noget som ‘eksklusivt’ hjælper, ” siger Tom Banks. “Vælg den rigtige publikation til det rigtige projekt og giv dem det første valg på projektet.”

husk, Du får kun en chance for at gøre et første indtryk. Det betyder, at du skal prøve at give alt hvad du har brug for første gang.

“brug ikke Vitransfer links!”siger Emily Gosling. “Gør billeder nemme at se i en e-mail, så det er straks klart, hvilket arbejde de sender over i stedet for at bruge et stykke tid på at hente store filer, der kan være helt irrelevante.”

Giacomo Lee har samme opfattelse. “Hvis du som illustrator, designer, animator eller endda PR er ivrig efter, at vi har et projekt, skal du vedhæfte billeder af det med e-mailen,” beder han. “Jeg er mere tilbøjelig til at klikke på et link, hvis jeg kan lide udseendet af det, du har sendt mig. Sørg også for, at projektet er rettidigt, og ikke noget, der er frigivet aeons, før du har sendt e-mailen!”

Tom May foreslår også, at du tilpasser din besked lidt, så den læser ikke, som om du lige har kopieret og indsat den samme tekst i 100 e-mails. “Journalister er også mennesker og vil føle en forbindelse, selvom det er via e-mail,” begrunder han. “Så tjek vores sociale medier, se hvad vi har lavet og er interesseret i, og find ud af, om du virkelig har noget til fælles. Det er en fantastisk måde at få en samtale i gang.”

Giv en kommentar

“jeg får en masse reklamer, der mailer mig for at spørge: ‘Kan du skrive en artikel om mig?’, og helt ærligt er svaret normalt Nej, ” indrømmer Tom May. “Men der er andre måder at få dit navn derude. Jeg vil for eksempel anbefale at tilbyde journalister en kommentar til en række problemer for funktioner som denne. Hvis du har specifik viden (såsom “freelancing som en enkelt mor”) eller et bestemt færdighedssæt (f.eks.

“jeg vil være ærlig; det kan tage nogle uger, endda måneder, før nogen tager dig op på et sådant tilbud, men det meste af tiden vil det betale sig på længere sigt. Et tip er at følge journalisters kvidre feeds, og se præcis, hvad de leder efter lige nu. Her er et eksempel.”

Hvordan hjælper det at give et par citater i en artikel din sag? Godt, til en start, arbejdsgivere og klienter vil tage dig mere alvorligt, da det beviser, at du kender dit emne og respekteres inden for erhvervet. Du kan også blive bedt af journalisten om det visuelle i dit arbejde for at hjælpe med at illustrere dine tanker.

stadig ikke overbevist? Måske vil disse statistikker tip dig over kanten

Creative Boom har et etableret publikum på næsten 700.000 månedlige læsere. Vi er en af de førende publikationer i Storbritannien for de kreative industrier og har næsten 250.000 tilhængere på vores sociale mediekanaler. Vi når et stort publikum, hvilket betyder, at en historie på vores side har potentialet til at blive set af hundreder af tusinder af potentielle kunder.

“hos Digital Arts har vi en million læsere om måneden, og kombinerede socials svarer til over 470.000 tilhængere,” siger Giacomo Lee. “Det betyder, at nye mennesker helt sikkert vil se dit arbejde, og disse mennesker kan være kunstdirektører eller potentielle nye fans. Det er også nyttigt for din SEO, hvis en art director eller brand googler visse kunststilarter.”

i mellemtiden tiltrækker Designugen en kvart million mennesker til sin hjemmeside hver måned og efterlader mere end 550.000 sidevisninger. Det sender også et dagligt nyhedsbrev til 80.000 dedikerede læsere og kvidre til mere end 550.000 mennesker. Det giver en massiv mulighed for kreative fagfolk.

“vi dækker bredden af industrien sektorvis og forsøger at tackle alle emner gradvist. Vi er også ivrige efter at tage designvinkler på nationale og internationale historier,” siger Tom Banks.

“vi taler altid til alle, vi skriver om, og dækker alt så meget, som vi kan. Vores læsere er designere på alle niveauer, og vi har et særligt fokus på kreative direktører og design virksomhedsejere. En stigende del af vores læserskare er internt. Vi er også læst af en masse design købere og vordende kunder.”

hvorfor ellers bliver præsenteret så kraftfuld?

Emily Gosling tilføjer: “Det bringer folks arbejde til et bredere publikum, viser det til potentielle kunder, der ofte bruger sites som Creative Boom, og det er rart, at som slags mapper til idriftsættelse og så videre. Og det demonstrerer dristighed og vilje til at deltage i bredere samtaler om design og dets plads i verden ved at være på sådanne sider/publikationer.”

Giacomo Lee påpeger, at det ikke kun er et talespil. “Det handler mere om at vide, at der er et sted for din kunst derude, der ikke er begrænset og tjent med sociale, på en hjemmeside, der vil behandle og præsentere dit arbejde med respekt. Du kan sende noget til mere ‘bloggy’, men den blog er muligvis ikke for evigt og vil gå tabt i et stort hav af Tumblr-og Pinterest-søgeresultater.

“et digitalt kunststykke er et øjebliksbillede af dig på et bestemt tidspunkt i din karriere, en måde for nye fans at indhente dit arbejde til dato, og en chance for den næste journalist at undersøge dig lidt mere, når en anden mulighed kommer rundt.”

Posted on

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.